Pornografìa (2003 - Jan Jakub Kolski)

En 1943 Polonia se encuentra bajo la ocupación nazi, pero la tragedia de la Guerra parece estar lejos de la finca Powòrna. Otras tragedias instigadas por el narrador Witold y el misterioso Frederick trastocan las vidas de los personajes reunidos en esta solitaria finca: la ‘relación peligrosa’ entre Henia y Karol, orquestada por Fredrick; el asesinato sin sentido de Amelia, la madre de Waclaw, la prometida de Henia; el triste acontecimiento en el que se ve implicado el comandante partisano Siemain,quien hubo de ser eliminado por perder el control sobre su nerviosismo.Sin embargo, el castigo no tarda en llegar. (festivaldesevilla.com)

FA 3592

El bello Sergio (1958 - Claude Chabrol)

François regresa a su pueblo natal en Francia tras una década de ausencia. Nada más llegar nota que el pueblo no ha cambiado demasiado desde su partida, pero sí la gente, especialmente su viejo amigo Serge, quien se ha convertido en un desagradable borracho. En honor a esa vieja amistad que les unía años atrás, François averigurará lo que le sucedió a Serge para que se convirtiera en ese tipo de persona y también le prestará su ayuda para sacarlo de ese estado.

FA 3591

Paranoia (1967 - Adriaan Ditvoorst)

En 1943 Polonia se encuentra bajo la ocupación nazi, pero la tragedia de la Guerra parece estar lejos de la finca Powòrna. Otras tragedias instigadas por el narrador Witold y el misterioso Frederick trastocan las vidas de los personajes reunidos en esta solitaria finca: la ‘relación peligrosa’ entre Henia y Karol, orquestada por Fredrick; el asesinato sin sentido de Amelia, la madre de Waclaw, la prometida de Henia; el triste acontecimiento en el que se ve implicado el comandante partisano Siemain,quien hubo de ser eliminado por perder el control sobre su nerviosismo.Sin embargo, el castigo no tarda en llegar. (festivaldesevilla.com)

FA 3590

Un asunto de mujeres (1988 - Claude Chabrol)

Marie es una mujer que, durante la época de la Segunda Guerra Mundial, práctica abortos clandestinos en un pueblo de Francia ocupado por los nazis y, gracias a esta práctica, consigue mejorar el bienestar de su familia. Pero cuando una de sus "pacientes" muere, el trabajo de Marie es descubierto.

FA 1316

Al anochecer (1971 - Claude Chabrol)

Charles Masson, un ejecutivo de publicidad casado, estrangula durante una sesión de sadomasoquismo a su amante, una mujer que además era la esposa de su mejor amigo, el arquitecto François Tellier. Sintiéndose pronto presa de los remordimientos, Charles, Un elegante burgués asesina por error a su amante. Aunque nadie sospeche de él, no puede ya disfrutar de la placidez de su hogar familiar, del confort anterior. Se siente culpable del delito y busca para sí mismo algún castigo que le redima, mientras las investigaciones policiales siguen su curso.Este es el esquema de este bello filme de Claude Chabrol rodado en el año 1971 y que, en cierto modo, cierra un ciclo de este autor francés, miembro destacado de la nueva ola, compuesto, entre otras películas, por La rupture, La mujer infiel, Accidente sin huella y El carnicero: se trata de una radiografía de la burguesía francesa realizada en clave de cine de suspense. Algunos de estos títulos, como es el caso de Al anochecer, fueron interpretados por Michel Bouquet, un sólido e inteligente actor, de cuya acusada personalidad quedaron profundamente marcados. Así lo escribía Jean Colas en Cinema des français: "Basta seguir a Michel Bouquet de un filme a otro, de un personaje a otro para apreciar qué era un burgués francés hacia 1970. Hay una relación entre ciertos tipos humanos y algunas épocas. Puede pensarse que Michel Bouquet, filmado por Claude Chabrol, y por algunos otros, será una imagen emblemática del burgués de la etapa de Pompidou".En este filme, Michel Bouquet interpreta al involuntario asesino. Matiza el actor con cuidado sus conflictos morales, que Chabrol contempla con cierta distancia, incluso visual, alejando del personaje la cámara en algunos de sus momentos más graves. "Chabrol actualmente no juzga, muestra", escribió Miguel Marías, "y deja al espectador en libertad de juzgar y es precisamente en esta película donde su postura ante la burguesía queda más clara; Chabrol se muestra, al mismo tiempo, más interesado, más implicado en sus personajes,y más ajeno mentalmente, más distante de su mundo". Por otra parte, el crítico Fernando Lara abundaba en este mismo tono narrativo al considerar que "como un lago alpino, bajo el que se esconden los más temibles monstruos acuáticos, el cine de Claude Chabrol presenta una apariencia tranquila y sin sobresaltos que en nada se diría corresponde a lo terrible de los hechos narrados. Por debajo de una superficie de cotidianeidad, de que nunca pasa nada, unos seres se convulsionan y agitan en un marasmo de reglas y contradicciones, de obsesiones y angustias"

FA 3571

La muerte en el jardín (1956 - Luis Buñuel)

En un país minero latinoamericano, un aventurero europeo llamado Shark se enfrenta a la represión encabezada por el capitán Ferrero. Tras varias peripecias, Shark huye en una embarcación acompañado de la prostituta Djin, el rebelde Castin, el padre Lizardi y la joven María. En la huída, los prófugos se enfrentan a la selva y a las pasiones que se desatan entre ellos.

FA 3539

El sabor de la cereza (1997 - Abbas Kiarostami)

Un hombre desesperado recorre en su coche las afueras de Teherán, buscando ayuda para suicidarse. Se topará con un recogedor de chatarra, un soldado kurdo, un seminarista islámico y un taxidermista turco.
El cine iraní está de moda, con Abbas Kiarostami a la cabeza. Y más aún después de que esta conmovedora reflexión -algo exigente, es cierto- sobre el sentido de la vida lograra con justicia la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

FA 3550

El erizo (2009 - Mona Achache)

"El erizo” es la historia de un encuentro inesperado entre algunos de los habitantes de un inmueble de la calle Eugàne Manuel, en París: Paloma Josse, una niña de once años tremendamente inteligente y con un plan secreto; Renée Michel, portera discreta y solitaria que bajo su apariencia de inculta y arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada; y el enigmático señor Kakuro Ozu, un japonés que acaba de mudarse al edificio…

FA 3553

El hombre de al lado (2009 - Mariano Cohn - Gastón Duprat)

Mariano Cohn y Gastón Duprat han mantenido una coherencia estética en todos los terrenos audiovisuales que frecuentaron. Ya sea en aquel ciclo de antología que fue Televisión abierta, en el documental, en los formatos disparatados de Much Music o en la ficción cinematográfica, siempre hicieron gala de un humor paródico pero a la vez medido, en donde la ironía es la figura retórica central. Ese camino que vienen construyendo desde hace años encuentra su mejor forma en El hombre de al lado, película premiada en el Festival de Cine de Mar del Plata del 2009.
La anécdota es bien conocida: un hombre quiere construir una ventana en la pared que da a la cocina del vecino. Ese “hombre de al lado” es la intromisión, es el enemigo, pero a la vez representa el deseo de incidir sobre los demás y –en un plano más universal- la otredad misma. Sobre todo en este caso, si comparamos a Leonardo (Spregelburd) con Víctor (override=). El primero, un prestigioso diseñador y padre de familia, de porte cool y verba seductora. El otro, un soltero desprolijo e irreverente que añora “unos rayitos de sol”. El guión no abandonará nunca la puesta en superficie de los rasgos que oponen a los personajes, pero –en el movimiento más interesante de su propuesta- también mostrará la decadencia moral y los puntos de contacto que los aúna. Para ello se solventa en dos actores excepcionales, es difícil ver el film e imaginar a otros intérpretes en sus roles.
Como espacio absoluto, otra de las virtudes que tiene la película es desarrollarse en la única casa en América Latina que construyó el arquitecto Le Corbusier hacia fines de los ’40, más precisamente en La Plata. A tono con las particularidades de este espacio, se genera un clima enrarecido en el cual Leonardo y su familia se mueven como peces en el agua. Del otro lado se encuentra Víctor, enmarcado en un fondo oscuro una vez que tira abajo la superficie deseada. Este desarrollo espacial, como vemos, opera dentro de un plano simbólico que pone en jerarquía los valores y las contradicciones de ambos bandos. ¿Hasta dónde está dispuesto a ceder Leonardo? ¿En qué medida puede sostener su discurso frente a una familia que se presenta como el ideal pero que en verdad no lo es? ¿En qué punto desea ser aquel otro que es al mismo tiempo quien lo amenaza?
La película tiene algunas secuencias memorables, como aquella en la que el arquitecto escucha música con uno de sus amigos (Juan Cruz Bordeu en clave referencial: acierto del casting) y éste confunde los golpes contra la pared con una manifestación de la creatividad del músico. Esta fusión entre el desarrollo dramático y la comicidad, le da al relato una distensión que permite introducir los aspectos más cuestionables (y por ello los más atractivos) de los personajes, hasta llegar a un final tan impredecible como siniestro.

FA 3560

A través del espejo (1946 - Robert Siodmak)

Film noir. Tras el asesinato de uno de los mejores médicos de la ciudad, un policía investiga el caso, por lo que entra en contacto con dos hermanas gemelas. Al interpretar a una mujer paranoica que usurpa la personalidad de su hermana gemela y también a esta última, la legendaria Olivia de Havilland (Lo que el viento se llevó, La heredera, Robin de los bosques) logró una de las mejores interpretaciones de su carrera. La dirección es de uno de los maestros del género negro, Robert Siodmak, recordado sobre todo por Forajidos.

FA 3541

Mis pequeños amores (1974 - Jean Eustache)

En un pequeño pueblo meridional francés, Daniel, un muchacho entrando en la adolescencia, vive feliz con su abuela, que lo quiere muy tiernamente. Cuando su madre lo envía a Narbona, Daniel se siente como un forastero. Tiene que descubrir la ciudad, el mundo de los adultos, al mismo tiempo que despierta a la sexualidad. Cuando vuelve al pueblo para pasar las vacaciones ya nada es igual...

FA 3493

Un profeta (2009 - Jacques Audiard)

Un joven árabe (Tahar Rahim) de apenas 19 años ingresa en prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro la vida es dura, pero el joven despliega poco a poco un potente carisma capaz de hacer frente a los miembros de la mafia corsa de la prisión en intramuros. Seleccionada por Francia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

FA 3495

La vida secreta de las palabras (2005 - Isabel Coixet)

Una plataforma petrolífera en medio del océano. Ha ocurrido un accidente. Uno de los trabajadores murió abrasado por el fuego, y su compañero de fatigas Josef, aparte de otras heridas, ha quedado temporalmente ciego. Una mujer, Hannah, enfermera, se desplaza en helicóptero para prestar auxilio al accidentado. Y allí pasarán los días, de agradable monotonía. Se diría que el tiempo se ha detenido en ese lugar en medio de ninguna parte, y esa paz sirve a Josef y Hannah para crear en sus almas un muy necesario clima de sosiego. Pues ambos arrastran un pasado que les pesa, y mucho.

Magnífico film contemplativo de Isabel Coixet, rodado en inglés como otros de sus trabajos, los notables Cosas que nunca te dije y Mi vida sin mí. La directora afronta riesgos al tomarse su tiempo en pintar la vida cotidiana en la plataforma (un lugar que dio mucho juego a Lars Von Trier en Rompiendo las olas), los cuidados que requiere el enfermo, el esfuerzo que exige llegar a entender a otra persona cuando se ve incapaz de comunicar el estado de su alma. Y nos habla de cómo, en ese proceso que puede ser largo, se puede conectar con otra persona aunque uno de los cinco sentidos, la vista o el oído, estén ausentes. Una idea que no está nada mal en un mundo hiperacelerado y sensual, donde lo que no entra por los ojos parece que no exista.

Como explica Coixet "la empatía, esa misteriosa capacidad de sentir como propios los dilemas del otro, sean éstos los que sean, que son capaces de desarrollar, consigue romper todos las muros -de silencio, de cinismo­- que hay entre ellos". El dúo protagonista está sensacional. Tiene razón la directora al destacar "la ternura y sentido del humor insospechados" que Tim Robbins imprime a su personaje y la "capacidad de metamorfosis" de Sarah Polley que hace que su Hannah "pueda ser áspera y tierna a la vez, dulce y fuerte, arisca y encantadora". Aunque su cocinero español es un personaje pequeñito, Javier Cámara lo dota de una humanidad sin par, le basta acompañar a la Polley, y con una inesperada dulzura se convierte en el amigo que todos querríamos tener. Y también Julie Christie sabe hacer auténtico su breve papel.

FA 3519

Short cuts (1993 - Robert Altman)

La obra múltiple del director norteamericano Robert Altman alcanzó en Short cuts (1993) un clímax inmejorable. Short cuts, inspirada en el libro de cuentos del mismo nombre de Raymond Carver, es una de las películas que “inaugura” el relato polifónico (algunos lo llaman “coral”) en el cine contemporáneo. Una modalidad que ha sido explotada en los últimos años casi hasta la saciedad (ver nota al final)
Short cuts es también un ejemplo loable de “adaptación cinematográfica” de una obra literaria (o de “adopción”). Altman adopta libremente los cuentos de Carver, sin preocuparse por traicionar al escritor. Altman simplemente asume el minimalismo de Carver como quien ve un cuadro de Hopper, y proyecta a partir de los personajes y de los ambientes interiores, sus propias preocupaciones: la espera, la soledad, el aburrimiento, la indolencia, la indecisión existencial, etc. En Carver y Altman, la vida de cada personaje es sólo un conjunto, o mejor, un collage de fragmentos de otras vidas, a veces presentadas en formas de micro-epifanías. Si los lectores de Carver aprecian la indecisión de los personajes y los finales inciertos de muchos de sus cuentos, donde queda en el ambiente la pregunta: and so what? (en especial en el cuento, “Dile a las mujeres que nos vamos”), no es de extrañar que muchos de ellos encuentren en Short cuts de Altman una proyección novedosa e inesperada del estilo de Carver.
Fue Carver un escritor minimalista, fascinado por los “fait divers” (pequeños sucesos, a veces crónicas policiales) y por el azar. Siempre fue un maestro a la hora de construir atmósferas y diálogos. También tuvo una relación estrecha con el cine (llegó a escribir un guión sobre “Los demonios” de Dostoievski). En cierto sentido la mayoría de cuentos de Carver pueden ser llevados directamente a la pantalla (muchos están escritos casi con indicaciones literales: interior/exterior, etc.). Sin embargo, el gran aporte de Altman en Short cuts consiste en conservar la esencia de Carver (mantuvo además casi exactos los diálogos de los personajes) y proponer una estructura nueva para integrar nueve relatos y un poema que en principio no suceden, del todo, en forma simultánea. Altman recurre a una no tan sutil metáfora (un “espectro que recorre Los Ángeles”, un químico de fumigación que esparce la policía en helicópteros), para construir un clima común que comparten los personajes. Luego, el humor negro de Carver es exagerado por Altman en función de una paroxismo que divierte al espectador en cada secuencia (es una cinta de tres horas). La música es otro elemento novedoso de Altman, pues ésta le imprime a la película un ritmo altisonante que sirve como narrador en off. Para terminar, agreguemos que Altman explota al máximo (en su minimalismo) el sabor de la cotidianidad monótona e insoportable de un american way of life soporífero, made in Los Ángeles narrado por Carver. Carver-Altman nos llevan de paseo por los suburbios de una California cada vez más devaluada (Gobernada por Schwarzenegger, no hay que olvidarlo!) y más actual que nunca… and so what?

FA 3527

Tarnation (2003 - Jonathan Caouette)

Jonathan Caouette, hijo de familia disfuncional de Texas, cuenta su vida. Monta un torbellino psicodélico con sus recuerdos, fotos familiares, películas caseras grabadas desde los trece años, diarios en vídeo, cortos primerizos y por fin, su llegada a Nueva York, independizado y gay. Caouette aprendió a olvidar fingiendo frente a una cámara, educándose con series B de terror, con el teatro musical. Aprendió a espantar su niñez, el desamparo y los abusos, la esquizofrenia de su madre a la que vio violar, su paso por instituciones de caridad, la autodestrucción. Haciendo cine, Caouette se reinventó a sí mismo.

FA 3500

Dos hombres en Manhattan (1959 - Jean-Pierre Melville)

El representante francés de la asamblea de la ONU en Nueva York ha desaparecido y no asiste a la votación para la inclusión de un país en la organización. Finalmente, la votación es positiva y esto genera una polémica, dado que el voto francés habría influido decisivamente en la denegación. Se encarga a un periodista Moreau (Jean-Pierre Melville) que siga la noticia. Lo acompaña un fotografo Delmas (Pierre Grasset) de dudosa reputación. Ambos siguen una serie de pistas que llevan a la conclusión de que el gran hombre tenía una vida oculta poco respetable. El tema principal de la película es la decisión que habrán de tomar… la libertad de prensa puede llevar a airear asuntos sucios de personas que en su vida pública han obtenido logros muy importantes y respetables, ¿Hay que hacerlo? ¿Es un acto contra la libertad? ¿Qué importa más, la verdad o el bien?
FA 3507

Los niños terribles (Les enfant’s terribles) (1950 - Jean-Pierre Melville)

Elisabeth (Nicole Stéphane) es muy protectora con su joven hermano Paul (Edouard Dermithe). Esto hace que se vuelvan inseparables, conviviendo en la misma habitación luchando, jugando a secretos juegos y en muy contadas ocasiones saliendo del hotel donde viven ya que su madre ha muerto y Elisabeth, es la que hereda la fortuna familiar. Paul queda locamente enamorado de Agathe (Renée Cosima) , y esto provoca los celos de Elisabeth, su hermana, todo desemboca en un trágico final debido a que Gerard (Jacques Bernard), el mejor amigo de Paul, acaba teniendo una relación con la modelo Agathe.

FA 3506

El ejercito de las sombras (Le armeé des ombres) (1969 - Jean-Pierre Melville)

Philippe Gerbier (Lino Ventura) es jefe de uno de los grupos de la resistencia en París, contra la ocupación nazi, es capturado pero tras un ardid logra escapar y se une a otro grupo que desarrolla sus acciones en Marsella, el delator es descubierto y se procede a su ejecución, la narración ofrece una visión del coraje y los miedos de estos grupos que tan importantes fueron durante la segunda gran guerra.

FA 3505

El último suspiro (Le deuxieme soufflé) (1966 - Jean-Pierre Melville)

Gustave Minda (Lino Ventura)conocido en el mundo del crimen como “Gu” ha conseguido escaparse de la cárcel y se convierte en la máxima prioridad de la policía francesa representada en la figura del comisario Blot (Paul Merisse), durante cierto tiempo el criminal debe permanecer escondido, pero claro está que también es necesario dinero para poder seguir adelante, la historia se convierte en un pulso entre los dos personajes principales, “Gu” y Blot.

FA 3508

El silencio del mar (1949 – Jean-Pierre Melville)

En 1941, un oficial alemán se aloja en una casa de campo habitada por un hombre y su sobrina. Enamorado de la cultura francesa habla muy bien el idioma. Cada noche comparte su paíón con los anfitriones que le responden con un silencio absoluto. De licencia, parte a París donde el encuentro con sus camaradas lo pondrá en la realidad.

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La dalia azul (1946 - George Marshall)

Johnny vuelve a casa tras servir a la marina durante la Segunda Guerra Mundial. Y descubre que su esposa Helen está liada con Eddie, que regenta un club nocturno llamado La dalia azul. Cuando Helen aparece asesinada, Johnny se convierte en el principal sospechoso del crimen. Para probar su inocencia contará con la ayuda de Joyce, una enigmática mujer.

Estupenda muestra de cine negro clásico, que contó con un guión original del maestro Raymond Chandler y que obtuvo una merecida nominación al Oscar. La menuda Veronica Lake, que ya era célebre por su sello de identidad -larga y peinada melena rubia-, da el tipo perfecto de fría mujer fatal.

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Corrientes ocultas (1946 - Vincente Minelli)

Una mujer decide casarse con un hombre de negocios del que se encuentra totalmente enamorada. Tras la ceremonia, ella comienza a sospechar del oscuro pasado de su esposo, un hombre perverso y lleno de maldad. La misteriosa desaparición del hermano de su marido será el punto de partida de una larga investigación...
La zona 3490

El artista (2008 – Mariano Cohn – Gastón Duprat)

El film explora las paradojas del sistema del arte contemporáneo, sus personajes y las dificultades para definir conceptualmente al arte y a los artistas. Luego de un exitoso recorrido por diversos festivales internacionales y de su estreno local a fines de mayo, el film se estrena comercialmente en los cines italianos, un hecho inusual para una película argentina. Aleph Media y León Ferrari presentan una producción de Costa Films - Barter en asociación con Istituto Luce - DTV Producciones - UNTREF. La película contó, además, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), Istituto Luce de Italia, perteneciente a Cinecitta Holding, el Programa Ibermedia, el Instituto de Cine de Uruguay, y la Universidad de Tres de Febrero. El film fue coproducido por el artista León Ferrari, de larga y prestigiosa trayectoria, elegido en el 2007 como el mejor artista en la 52º edición de la Bienal Internacional de Arte de Venecia. El guión fue escrito por Andrés Duprat (Director Nacional de Artes Visuales de la Nación, gestor cultural y curador artístico) y fue dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, directores de los filmes Enciclopedia y Yo Presidente; fundadores del canal de televisión Ciudad Abierta, y creadores de los programas de televisión Cupido y Televisión Abierta. Alberto Laiseca -autor de celebrados cuentos y novelas, entre ellos, la monumental obra Los Sorias- y Sergio Pángaro -poeta y músico, líder del grupo Baccarat- son los actores protagónicos de El Artista. Como artistas invitados participan Rodolfo Fogwill (reconocido escritor y ensayista), Horacio González (sociólogo y Director de la Biblioteca Nacional), Florencia Braga Menéndez (galerista y especialista en arte contemporáneo) y Tulio de Sagastizábal (artista, teórico y maestro de pintura), entre otros importantes artistas y especialistas en el campo del arte y la cultura. La zona 3487

Una muchacha realmente joven ( 1976 -Catherine Breillat)

Una muchacha realmente joven (Une Vraie Jeune Fille) es a 1976 Francés drama película sobre despertar sexual de las 14 muchachas de los años, escrito y dirigido cerca Catherine Breillat. Una muchacha joven verdadera, que era primera película de Breillat, fue basado en su cuarta novela, Le Soupirail. La pintura de la película del contenido sexual gráfico y de las fantasías sexuales extrañas conducidos a él que era prohibido en muchos países, y él no fueron lanzados en teatros hasta 2000.
Las películas y las novelas de Breillat son a menudo sobre “… las vidas eróticas y emocionales de mujeres jóvenes, según lo dicho de la perspectiva de la mujer,” típicamente con “… lengua embotada y abren la pintura del tema sexual.” Muchas de las películas y de las novelas de Breillat, incluyendo Una muchacha joven verdadera han conducido a la controversia y a la cobertura de prensa hostil. Por ejemplo, película de Breillat 36 Fillette, sobre “… la sexualidad burgeoning de una muchacha de 14 años, y un intento de mediana edad del hombre en seducirla " condujeron “a las tormentas de la controversia.”

La zona 3477

Ordinaria locura (1981 – Marco Ferreri)

Esta película de 1981 filmada por Marco Ferreri es quizás la mejor adaptación de Charles Bukowski al cine. Un poco porque se nutre de los personajes y de las situaciones de los mejores textos de Bukowski – Erections, ejaculations and exhibitions y General Tales of Ordinary Mandes – para desarrollar un guión de cine con armonía y otro poco porque Ferreri consiguió al gran actor Italo-Norteamericano Ben Gazzara para el papel del escritor (que en esta película se llama Charles Serking).
La película comienza con una lectura ebria de Serking ante un auditorio ruidoso y semi vacío en una universidad. Serking lee y algunas personas aplauden, otras le muestran su indiferencia y él es a su vez indiferente. Regresa luego a la terminal de Greyhound en Los Angeles, con la voz en off relata por qué Los Angeles es su “clase de lugar” Las imágenes recorren esas calles periféricas que nunca salen en las películas.
En ese punto se largan una serie de desventuras, Serking descarta una y otra vez la posibilidad de progresar, entra y sale de los bares, persigue a una rubia un poco loca y desesperada, es acusado de violación y cae rendido ante la belleza y la personalidad de Cass, una puta fina interpretada por la bella Ornella Mutti.
Tales of ordinary madness no es una película fácil, apenas se deja ver con un ojo abierto y el otro cerrado, hay escenas poéticas, agradables, hay amor, está la belleza eterna de Ornella Mutti mirando el mar pero también está la crueldad de ese chico que le pega con un bate, las escenas de sexo con mujeres gordas, feas y arruinadas, la brutalidad doméstica, el sinsentido, los asilos y los hospitales y finalmente: la muerte, la muerte de Cass y del amor y de toda posibilidad de redención. Los gritos de Serking frente al cajón son desgarradores y cuando consigue calmarse le dice “Eras demasiado hermosa” Eso, demasiado hermosa para una ciudad como Los Angeles. Ya no quedan palabras, solo el vacío, Serking camina con el sol en la cara, otra mañana, borracho, perdiéndolo todo, salvo la certeza de que es un escritor y a la larga es lo único que queda y lo único que lo puede salvar.

La zona 3486

Noche en la ciudad (1950 – Jules Dassin)

Dassin, ayudado por un guión ejemplar, una fotografía única, y una interpretaciones de primer nivel, narra una historia de un perdedor, que lo único que puede hacer en la vida para llegar a ser alguien es soñar. Las ilusiones que tiene es lo más cerca que estará del éxito. El filme avanza con una inquietante atmósfera donde se respira todo ese aire de falsas esperanzas, de traiciones, y en la que la noche juega un papel importante. La noche es oscura, como el futuro del protagonista, mientras que el día, sólo presente en el final de la película, es algo que parece no llegar nunca, algo anhelado, su luz, su claridad, su limpieza. Junto a la noche, la ciudad, que alcanza otra dimensión en medio de las sombras nocturnas, abre sus más profundos recovecos y escondites, para que cierto tipo de personas se muevan, escondidas, como si nunca existieran. Una ciudad que Dassin retrata maravillosamente, sobre todo sus barrios bajos. El film fue rodado en escenarios naturales, por lo que el realismo en ese aspecto, es extraordinario.
La zona 3475

La escalera de Jacob (1990 - Andy Layne)

El doctor en filosofía, Jacob Singer (Tim Robbins), es herido gravemente en la guerra de Vietnam en un ataque sorpresa en el año 1971. Queda traumatizado después de esta experiencia y al volver a Estados Unidos, se divorcia de su esposa y comienza a trabajar como un simple empleado de correo, empezando una relación con su compañera de trabajo Jezebel (Elisabeth Peña).
Atormentado por las experiencias pasadas en Vietnam, Jacob vive una terrible pesadilla. Algo está ocurriendo dentro de él. Los acontecimientos del pasado resurgen por encima del presente, y Jacob lucha para aferrarse a la realidad, aclarando todo lo que sucede en su mente, pero la paranoia y las visiones son cada más más fuertes... Sólo su quiropráctico Louis (Danny Aiello) lo ayuda a mantener la calma.
La zona 3464

Historias extraordinarias (2008 – Mariano Llinas)

El filme argentino “Historias extraordinarias”, escrito, dirigido y protagonizado por Mariano Llinás, fue distinguido por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) como la Mejor Película Latinoamericana de 2008.
Ganadora del Premio Especial del Jurado y del Premio del Público en la décima edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Ares (BAFICI), la película fue elegida ahora como el mejor filme latinoamericano por un jurado compuesto por miembros de cinco filiales latinoamericanas de Fipresci (Argentina, Brasil, Chile, Uruguay y Cuba).
“Historias extraordinarias” es una apasionante épica ambientada en la pampa húmeda argentina que, durante cuatro horas, entrelaza las peripecias de tres personajes distintos.
El filme está protagonizado por el propio Llinás, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu y aborda -en cuatro horas intensas y cautivantes- las increíbles aventuras de tres hombres que recorrenla provincia de Buenos Aires.
Con esta suerte de juego de cajas chinas, en el que las tres narraciones centrales no dejan de ramificarse en un sinnúmero de historias y personajes, en pequeñas anécdotas y detalles, fotos e indicios que conducen hacia otras nuevas e infinitas narraciones, Llinás llamó la atención del público y logró seducir a la prensa especializada.
Y no es para menos, ya que con mucha inteligencia y muy poco dinero, el cineasta y autor de este guión monumental consiguió crear un mundo de aventuras, personajes enigmáticos y misterios que no tienen nada que envidiar a cualquier superproducción local o extranjera y, sobre todo, proponer un nuevo modo de pensar el cine en la Argentina.
En sus cuatro horas de duración y gracias a distintas voces en off omnipresentes, la película invita a seguir las aventuras de X (Llinás), Z (Jacob) y H (Mendilaharzu), quienes se ven envueltos, casi por accidente, en tres fabulosos enigmas.
En el primero, X se ve envuelto en un crimen en el que están involucrados tres ex agentes penitenciarios y un reo chileno -autor de la matanza de un jeque saudita y su familia-, y a partirde ese hecho permanece oculto en un hotel durante varios meses, intentando entender qué hizo y por qué se esconde.
La segunda historia es la de Z, convocado a ocupar el puesto vacante que dejó el antiguo jefe de una oficina de pueblo, donde descubrirá que ese hombre supuestamente rutinario escondía un enorme secreto y se dedicará a seguir, a través de diferentes pueblos de la provincia, las pistas que escondió en un mapa y una serie de cartas.
Por último está H, que fue contratado para recorrer en bote la extensión del río Salado en busca de unos antiguos monolitos que demostrarían la potencialidad de un proyecto acuífero desactivado, y que se cruza y debe acompañar a otro hombre que fue contratado, justamente, para destruirlos. Sin embargo, a partir de esos tres ejes centrales, la película se ramificará como un árbol -o como el mapa de rutas y caminos del que se vale Z- en una cantidad innumerable de subhistorias audaces, intensas y enigmáticas en las que conviven personajes sorprendentes y maravillosos.
Exuberante, barroca y entreverada, la película apela a una fragmentación constructiva, llena de indicios, palabras e imágenes que se combinan en una narración sólida, prodigiosa e imaginativa,una verdadera proeza de la palabra, donde se mezcla el humor, el misterio y la aventura.
La zona 3472

La terraza (1963 – Leopoldo Torres Nilsson)

Un grupo de jóvenes de la alta sociedad se encierran, por diversión, en una terraza de un coqueto edificio de Buenos Aires. Sus padres quieren sacarlos de allí para terminar con el jolgorio, pero los jóvenes amenazan con arrojarse al vacío si los adultos ingresan a la terraza. Inspirada en un cuento de Beatriz Guido, este film no tuvo la repercusión esperada al momento de su estreno, quizás porque las preocupaciones planteadas por Nilsson y Guido, sobre las dificultades de desarrollo personal de los jóvenes, no eran compartidas por la sociedad argentina de entonces.
La zona 3471

El profeta (1968 – Dino Risi)

Pietro Breccia, un joven empleado, cansado de la vida ruidosa y monótona que lleva en la ciudad con su mujer, se ha retirado al monte Soratte, desde donde hace más de cinco años lleva una vida de ermitaño. Descubierto por un equipo de televisión y reconocido, Pietro tiene que irse a Roma, porque la policía le hace declarar sobre algunos pleitos pendientes. En espera del juicio conoce a Maggie, una bella muchacha...
La zona 3455

En bandeja de plata (1966 – Billy Wilder)

Harry Hinkle es un cámara de la cadena televisiva CBS que resulta noqueado accidentalmente por un futbolista en una jugada de un partido que estaba retransmitiendo a pie de campo. Su cuñado Willie Gingrich, un abogado de pocos escrúpulos, le persuade para fingir mayores daños a causa del golpe de los que realmente sufre, para cobrar mucho dinero del seguro. Harry, que en un principio es remiso, acepta cuando su convalecencia en el hospital le hace recobrar esperanzas de retomar la relación sentimental con su ex-esposa.
La zona 3449

Insólita aventura de verano (1974 – Lina Wertmuller)

Raffaella, una egocéntrica millonaria, y unos amigos, alquilan un yate para navegar por el Mediterráneo durante el verano. A Gennarino, el marinero, que es comunista, no le cae bien la mujer, pero debe soportar su mal humor. El colmo llegará cuando un día los dos solos se vayan a la deriva en alta mar.
La zona 3448

El mensajero del amor (1970 – Joseph Losey)

The go-between
Un niño pasa sus vacaciones con un amigo de clase alta, y es utilizado por los mayores para ocultar sus relaciones adulteras. Un notable guión de Harold Pinter, la fina estética del realizador Losey, y una música inolvidable de Michel Legrand, hacen un filme muy destacado en su momento. Habrá que ver hoy, si el tiempo no la desmejoró, y Julie Christie estaba radiante en su belleza.

La zona 3423

Por la patria (1964 – Joseph Losey)

Convertido por los cinéfilos de todo el mundo como el manifiesto antibélico por excelencia, "Rey y patria" (King and country, 1963) se basa en una obra teatral creada en 1915 por James Lansdale Hodson e inspirada en el relato de John Willson, un soldado de trinchera. Cuenta como luego de tres años en el frente, un hombre joven y muy simple, al enterarse que en Londres es engañado por su esposa, deserta, es capturado, enviado a una corte marcial y sentenciado. Tomando como óptica la propia del melodrama bélico, se configuran en el film la relatividad de la justicia, las clases sociales encastadas en el ejército y el nihilismo que la guerra produce en soldados y oficiales. Desgarrador, Por la patria describe de manera irritante las atrocidades que el género humano llega a producir y conmueve desde la interpretación de un joven Tom Courtenay, en el rol del soldado Hamp, labor por la que recibió el premio al mejor actor en el Festival de Venecia. A su lado, brilla también el magnífico Dirk Bogarde, en el papel del capitán Hargreaves.
La zona 3424

Ceremonia secreta (1968 – Joseph Losey)

Leonora es una prostituta cuya hija murió cuando era muy pequeña. Un día, la joven Cenci la ve por la calle y cree que es su madre, a la cual no ve desde hace muchos años. Amablemente, le invita a instalarse en su casa de Londres y vivir juntas como si de madre e hija se tratasen. El caos y la decepción que baña sus vidas hará que ambas entren en una rueda de amargura muy difícil de salir.

Una joven Mia Farrow interviene aquí tras haber rodado La semilla del diablo de Roman Polanski. Elizabeth Taylor no pasaba por un buen momento personal y sus continuos cambios físicos se hacían patentes en cada uno de sus papeles. De aquí en adelante, la elección de sus personajes no correspondían con la gran actriz que había sido, y los críticos y el público, empezaban a asistir al ocaso de una estrella.
Basado en la novela del escritor argentino Marco Denevi.
La zona 3436

Tiempo de amar, tiempo de morir (1958 – Douglas Sirk)

Durante la Segunda Guerra Mundial un soldado alemán, que combate en el frente ruso, recibe un permiso para volver a Alemania. Al regresar a su hogar, buscará a sus padres desaparecidos tras comprobar que su casa ha sido bombardeada, y se enamorará de la hija de un preso político...
La zona 3426

El hombre omega (1971 – Boris Sagal)

Robert Neville, el único superviviente de una apocalíptica guerra con armas biológicas, es perseguido por un grupo de mutantes que ven en él al símbolo de la ciencia y del mundo antiguo. Neville, con la ayuda de multitud de ingenios, intentará acabar con estos monstruos nocturnos.
La zona 3420

Romeo y Julieta (1968 – Franco Zeffirelli)

Se trata de una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la inmortal historia contada por Shakespeare en su obra teatral. En la Italia del Renacimiento, dos jóvenes amantes se ven obligados a separarse por causa del odio que se tienen sus familias, los Montesco y los Capuleto. El desenlace, conocido por todos, será terrible.

Una película popularísima en su época, que levantó la polémica debido a la elección de dos adolescentes para los papeles protagonistas. El intuitivo Zeffirelli escogió a una Julieta y a un Romeo de quince y dieciséis años, totalmente desconocidos. Narrada con sobriedad y con frescura, la ambientación es un enorme atractivo. Romántica a más no poder, hoy en día quizá queda un poco lánguida, pero se ve con aprecio. Danilo Donati obtuvo el Oscar al mejor vestuario. La excelente composición musical es de Nino Rota, ganador del Oscar en 1972 por El padrino.
La zona 3419

Carancho (2009 – Pablo Trapero)

En Argentina mueren en accidentes de tránsito más de 8 mil personas al año. Los millones de pesos que necesitan las víctimas y sus familiares para afrontar gastos médicos y legales, producen un enorme mercado, sostenido por las indemnizaciones de las aseguradoras.
Sosa (Ricardo Darín) es un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías, en busca de posibles clientes. En uno de sus intentos por conseguir un trabajo, conoce a Luján (Martina Gusmán), una solitaria y joven médica de quien se enamora al instante. El constante riesgo de un trabajo tan turbulento como el de Sosa pone en peligro la vida de ambos, haciendo que la joven se involucre cada vez más en las tinieblas de un delicado e inaudito negocio.
Con una nerviosa y constante cámara en mano, que sigue por detrás de los protagonistas su deambular, Pablo Trapero propone una crudísima realidad, sumergiendo a sus imperfectas criaturas en un submundo impensado por muchos.
La dupla Darín-Gusmán es efectiva en pantalla, a pesar de cierta vocalización monocorde que caracteriza a la protagonista femenina (en ésta y otras producciones) y a lo demasiado repentino que se describe la relación amorosa entre ambos, resultando poco plausible.
El guión deja al descubierto la corrupción reinante en este tipo de negocio, y va creciendo en intensidad hasta tornarse en un filme sumamente violento y con un final tan impensado como real.

La zona 3407

El caballo de hierro (1924 – John Ford)

Considerada la mejor película de la época muda de John Ford, un western alrededor del ferrocarril y el espíritu pionero de los Estados Unidos de América. El presidente Lincoln ha autorizado la construcción de un enlace entre las líneas ferroviarias de la Union Pacific y la Central Pacific. Un contratista (Will Walling) y un topógrafo (George O´Brien) emprenden viaje con el objetivo de trazar la ruta idónea, pero, aunque logran localizar un paso montañoso que permitiría el establecimiento de una conexión mucho más rápida de lo que se había esperado, el riesgo de que los nativos ataquen a los trabajadores amenaza con dar al traste con el ambicioso proyecto.
La zona 3406

Estación central de Brasil (1998 - Walter Salles)

En los asfixiantes pasillos de la Estación Central de Brasil de Río de Janeiro, una antigua maestra se gana la vida escribiendo las cartas que le dictan las personas analfabetas que llegan hasta ella. Endurecida por la soledad, por la adversidad y por el flujo diario de rostros desesperados que atraviesan la Estación, Dora ha ido desarrollando una estoica indiferencia con respecto a la importancia de su misión. Cuando una de las clientes de Dora muere atropellada a la salida de la Estación, acaba por hacerse cargo de su hijo huérfano, Josué, y se compromete a llevarle hasta su padre, viajando con él hasta una remota zona del nordeste de Brasil. A medida que los autobuses van adentrando a la extraña pareja en un terreno cada vez más desconocido van superando su mutua aversión inicial y se acercan cada vez más el uno al otro para así, al mismo tiempo, acercarse al interior de sí mismos.
La zona 3404

Mal día para pescar (2009 – Alvaro Brechner)

Dos peculiares buscavidas viajan por Latinoamérica: Orsini, un empresario pícaro, cínico e ingenioso, que se autodenomina Príncipe; y su representado, Jacob Van Oppen, un forzudo, envejecido, alcohólico e incontrolable ex campeón Mundial de Lucha Libre. Buscando mantener viva la épica que un día les unió, se embarcan en una larga gira de exhibiciones por distintos pueblos. Sin embargo, su peculiar viaje en busca de ese glorioso pasado llega a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable.
La zona 3401

El túnel (1952 – León Klimovsky)

Una misteriosa mujer se queda sorprendida con uno de los cuadros de la exposición de Juan Pablo Castel. El cuadro representa a una mujer mirando al mar, y es el trabajo más personal del artista. Desde el momento en que la ve allí, observando su obra, el pintor se obsesiona con su admiradora y no para hasta encontrarla, descubriendo después que no puede vivir sin ella, pese al daño irreparable que puede hacerle a ambos.
La zona 3400

El niño (2005 – Jean-Pierre Dardenne / Luc Dardenne)

Bruno, 20 años. Sonia, 18. Viven del subsidio de Sonia y de los robos cometidos por Bruno y los chicos de su pandilla. Sonia acaba de tener al primer hijo de los dos, Jimmy. ¿Cómo puede Bruno convertirse en padre, siendo como es, un chico preocupado solo por el presente y por el dinero que saca de sus "negocios"?
La zona 3399

Stanno tutti bene (1990 – Giuseppe Tornatore)

Matteo Scuro (Marcello Mastroianni), un funcionario rural ya jubilado, decide viajar por Italia visitando a sus cinco hijos, que están repartidos por diferentes ciudades. Pero en sus diferentes visitas comprueba que las vidas de sus hijos y sus respectivas familias -bajo una superficie de prosperidad- están marcadas por la tristeza y la insatisfacción, descubriendo una realidad diferente a como se la había imaginado. Tras el éxito de "Cinema Paradiso", Tornatore vuelve a hacer un emotivo melodrama contando en esta ocasión con Marcello Mastroianni, obteniendo de nuevo buenas críticas y el Premio del Jurado en Cannes.
La zona 3394

Vacas (1992 - Julio Medem)

A lo largo de tres generaciones, dos familias de un pequeño valle guipuzcoano mantienen relaciones tortuosas, marcadas por la violencia y las pasiones. La historia comienza en Guipúzcoa, en 1875. En una trinchera carlista, durante la guerra, un aizkolari logra salvar la vida embadurnándose con sangre de uno de los muertos, y dejándose apilar con los cadáveres. La presencia de una vaca le produce una extraña sensación, que se volverá obsesiva.
La zona 3393

Tierra (1996 - Julio Medem)

En alguna parte de ese inmenso océano negro, que es el cosmos, hay una isla de colinas de "tierra"roja a la que Ángel llega con la misión de fumigar, y acabar así con la plaga de cochinilla que produce en el vino un extraño sabor a "tierra". Bajo la atmósfera de unos cielos eléctricos y el contacto con unas gentes sencillas, Angel encuentra la oportunidad de resolver su desdoblamiento de personalidad por medio de la elección entre dos mujeres.

lA Zona 3484

Páginas del libro de Satán (1921 – Carl Theodor Dreyer)

Satanás es un ángel caído que quiere agradar a Dios. Pero el Señor lo condena a vivir entre los hombres para tentarlos permanentemente; cada vez que provoque la condenación de un alma, la propia condena de Satán se alargará un milenio. En cambio si llega a hallar a un alma capaz de resistir sus tretas, logrará un mérito a su favor...
La zona 3392

Dies Irae (1943 – Carl Theodor Dreyer)

Dinamarca, 1623. En plena caza de brujas, Absalom, un sacerdote mayor, promete a una mujer condenada a muerte que salvará a su hija Anne de la hoguera a cambio de casarse con ella. Según la ley, las descendientes de las brujas también deben arder en una pira. Meret, la anciana madre de Absalom, desaprueba desde el principio el matrimonio. Cuando Martin, el hijo de Absalom, regresa a casa para conocer a su madrastra, se enamorará de ella y ambos compartirán una relación prohibida que deparará inesperadas consecuencias.
La zona 3391

Ordet (La palabra) (1955 – Carl Theodor Dreyer)

Una pequeña comunidad de la Jutlandia occidental, hacia 1930. El viejo Morten Borgen dirige la granja de Borgensgaard. Tiene tres hijos: Mikkel, Johannes y Anders. El primero está casado con Inger y tiene dos hijas pequeñas, aunque en estos momentos Inger está embarazada y esperan el tercero. Johannes es un antiguo estudiante de teología que, por haberse imbuído en sus estudios (sobre todo en Kierkegaard), e identificarse constantemente con la figura de Jesucristo, es considerado por todos como un loco. El tercero, Anders, está enamorado de la hija del sastre, líder intransigente de un sector religioso rival. Tal circunstancia revitaliza la discordia que siempre ha existido entre las dos familias, ya que ninguna ve con muy buenos ojos que sus hijos contraigan matrimonio.
La zona 3390

Gertrud (1964 – Carl Theodor Dreyer)

Gertrud, una mujer madura, se enfrenta a la separación de su marido, un eminente politico, ya que está enamorada de un joven músico que empieza a cosechar sus primeros éxitos, y para el cual ella solo significa una aventura pasajera. Además, u antiguo novio de Gertrud reaparece en su vida, queriendo él que reanuden su relación.
La zona 3389