Matou a Família e Foi ao Cinema (Júlio Bressane, 1969)

Mato a la familia y se fue al cine

Un joven de clase media baja mata a sus padres y se va al cine… a ver Lost in Love. (FILMAFFINITY)

fa 6729

Short Films by Len Lye (Len Lye, 1935-1958)

Recopilacion remasterizada en VHS de varios cortometrajes de Len Lye.

CORTOMETRAJES:
A Colour Box (1935)
Animated shapes dance to Cuban music. This was one of the first animations to be painted directly onto the film.
Kaleidoscope (1935)
The Birth of the Robot (1936)
From a surreal paradise a shower of oil revives the thirsty cars and creatures.
Cortometrajes:
Rainbow Dance (1936)
The film was made by colorful printing of footage combined with drawing directly on film. The bouncy music drives home the message heard at the end of the film, promoting the GPO (General Post Office): "The Post Office Savings Bank puts a pot of gold at the end of the rainbow for you. No deposit too small for the Post Office Savings Bank."
Trade Tattoo (1937)
Colour Flight (1937)
Colour Cry (1952)
Rhythm (1957)
Free Radicals (1958)
Tal Farlow (1958)

fa 6851

Pentimento (Frans Zwartjes, 1979)

Un grupo de científicos somete a las mujeres a experimentos oscuros e inhumanos, en los que la sexualidad y la crueldad se fusionan entre sí. (FILMAFFINITY)

fa 6831

Tobenai chinmoku (Kazuo Kuroki, 1966)

El silencio no tiene alas

Un chico del Norte de la isla de Hokkaido caza una mariposa de Nagasaki que solo aparece en el Sur del archipielago. Sus profesores creen que ha comprado el insecto en una tienda y le acusan de haber engañado. Mientras, una larva de la misma mariposa comienza un a veces cómico y siempre improbable viaje desde el Sur hasta el Norte. En su viaje, la larva aparece yuxtapuesta en una serie de historias de amor fallidas, traumáticas memorias de la guerra, operaciones de contrabando y corruptas tramas políticas. La película termina donde empezó, en Hokkaido, donde la red del chico atrapa a otra mariposa. (FILMAFFINITY)

<---> (Michael Snow, 1969)

Una cámara cuelga y se mueve de lado a lado, mostrando la pared estéril de un salón de clase. Se muestran los movimientos a veces intensos y hasta borrosos, que nos llevan a pensar sobre la imagen escultórica y los ritmos que definen la forma, desde su más directa apreciación cinematográfica. (FILMAFFINITY)

 FA 6893

Time Code (Mike Figgis, 2000)

Cine de carácter experimental. En este drama, la pantalla aparece dividida en diferentes escenas simultáneas. (FILMAFFINITY)

FA 6875

La révolution n'est qu'un début. Continuons le combat (Pierre Clémenti, 1968)

La revolución es sólo el principio. Continuemos la lucha

Mitad album fotográfico familiar, mitad ciné-tract, la película fue rodada en París durante los eventos de Mayo del 68, y en Roma mientras el actor rodaba Partner con Bertolucci.

fa 6985

11 x 14 (James Benning, 1977)

Uno de los filmes vanguardistas americanos más elogiados en los últimos años, es un mosaico de 65 secuencias de un solo plano que ofrecen diferentes paradojas, juegos de palabras o imágenes. Esta “road movie” fuera de lo tradicional es un trabajo de referencia dentro de los filmes experimentales estructuralistas de los años 70. (FILMAFFINITY)

fa 6951

Reminiscences of a Journey to Lithuania (Jonas Mekas, 1972)

Reminiscencias de un viaje a Lituania

Trozos de los recuerdos de Jonas y Adolphas Mekas. Su llegada a Estados Unidos en 1950, retratada en imágenes del Brooklyn de los inmigrantes. El viaje de vuelta a casa, a Semeniskiai (Lituania) veinticinco años después, el reencuentro con la madre y los hermanos, con el viejo mundo y sus valores sencillos. Sigue la memoria: el campo de trabajos forzados en Hamburgo donde pasaron un año durante la guerra y por fin, Viena, la ciudad de sus mejores amigos. (FILMAFFINITY)

 fa 6566

La société du spectacle (Guy Debord, 1973)

La sociedad del espectáculo

En este ensayo cinematográfico, realizado por el teórico situacionista, se alternan extractos de otras obras con algunos pasajes del libro del mismo nombre, leídos por él mismo. (FILMAFFINITY)

fa 6507

Darwin's Nightmare (Hubert Sauper, 2004)

La pesadilla de Darwin

En la década de los años 60, a modo de experimento, se introdujo en el lago Victoria una nueva especie animal: la perca del Nilo, pero este pez resultó ser un depredador tan voraz que exterminó todas las especies autóctonas de este gigantesco lago. El nuevo pez se multiplicó rápidamente, y en la actualidad sus blancos filetes siguen siendo exportados a todo el mundo. Enormes aviones de carga de la antigua Unión Soviética llegan diariamente para recoger los últimos cargamentos de pesca y, a cambio, descargan su mercancía: kalashnikovs y munición para las innumerables guerras que tienen lugar en el corazón de África. Este explosivo comercio internacional ha creado una desoladora alianza global a orillas del lago tropical más grande del mundo: un ejército de pescadores locales, financieros internacionales, niños sin casa, ministros africanos, comisarios de la Unión Europea, prostitutas tanzanesas y pilotos rusos. (FILMAFFINITY)

2005: Nominada al Oscar: Mejor largometraje documental
2005: César: Mejor debut cinematográfico
2006: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor documental

fa 6416

Arbeiter verlassen die Fabrik (Harun Farocki, 1995)

Obreros saliendo de la fábrica

La primera cámara de la historia del cine (dirigida por los hermanos Lumière) enfocó la salida de una fábrica, cien años más tarde podemos decir que el interior de la fábrica raras veces atrajo al cine, más bien lo repelió. Aquí se trata del Cine y su Historia. Marilin Monroe y Charlie Chaplin saliendo de una fábrica ejemplifican algunos de las imágenes que el cine ha producido a lo largo de su historia. Farocki retrata la importancia de esas salidas del espacio fabril y de la representación de los obreros en el cine. (FILMAFFINITY)

fa 6835

Nobody's Business (Alan Berliner, 1996)

Con este documental, la cámara de Berliner se centra en la vida de su padre cascarrabias (Oscar ) que se resiste a los esfuerzos de su hijo a casi cada paso del camino, porque siente que su vida no ha sido lo suficientemente interesante o importante para una película. Sin embargo, Berliner presiona y acaba presentando un retrato agridulce y penetrante. (FILMAFFINITY)

fa 6544

Ni tsutsumarete (Naomi Kawase, 1992)

Abrazando

Rodada con 23 años, Kawase emprende en este documental la búsqueda del padre... Los padres de Kawase se separaron al poco de tenerla y pasó a ser adoptada por sus abuelos, y este documental es una búsqueda en cierto modo de su infancia, de sí misma y, seguramente, de un modo de entender, de filmar, el documental... (FILMAFFINITY)

fa 6733

Katatsumori (Naomi Kawase, 1994)

Caracol

Documental centrado en la relación entre la directora y su tía abuela, y en el trabajo y rituales de la anciana en el huerto desde la siembra de las semillas hasta la recolección de las verduras. (FILMAFFINITY)

fa6724

La peli de Batato (Goyo Anchou & Peter Pank, 2011)

Pocos cuerpos pudieron contener y desbordar la alegría y el dolor de la primavera democrática de los ‘80, de esa salida de la dictadura militar argentina para buscar un camino nuevo sin anular la memoria. Batato Barea, el “clown/literario/travesti”, fue un genio y figura del underground que, desde una radicalidad poética, pudo representar todos los matices de un país en cambio; de una manera tan única que fue imposible de suplantar. Sobre esa paradoja se basa este documental de Peter Pank y Goyo Anchou, dos autores en busca de un personaje, de su herencia pero también de su presencia irremplazable, de su teatralidad evanescente, instantánea que desafió todos los mandatos y convenciones. En cada testimonio de quienes presenciaron, estimularon, secundaron a Batato, pero también en los tapes oscuros de la escena under, los directores encuentran una luz que refleja y encandila los distintos lados de una vida libertaria que ayudó a tirar los muros que intentan separar al teatro de la vida, a la poesía de lo cotidiano, a lo masculino de lo femenino, a la rutina de la excepcionalidad. (extraído de BAFICI.gov.ar) (FILMAFFINITY)

fa 6726

Fish, Underground (Tsai Ming-liang, 2001)

Una conversación con Dios

Ming-liang se equipa con una cámara con la intención de "usar la forma más básica y simple para filmar", en sus propias palabras, "usando la cámara como mis propios ojos." (FILMAFFINITY)

fa 6721

Trying to Kiss the Moon (Stephen Dwoskin, 1994)

TRATANDO DE BESAR A LA LUNA

Tratando de besar la luna comienza con un fragmento de una de las video-cartas que Robert Kramer intercambió con Dwoskin entre 1991 y 2000. Sobre cuatro planos fijos de fotos y cuadros colgados en la pared, un escritorio con unas anotaciones y una ventana que da hacia la calle, escuchamos la voz de Kramer: “Hace unos días, Steve, tuve un sueño. Era como si… Soñaba contigo o para tí. Por la mañana sólo quedaban fragmentos. En una habitación sin luz o en el jardín… lo escribí, ya ves, para no olvidarlo. En una habitación sin luz o en el jardín, era el fin del mundo. Decías… decías que no podías reaccionar. Y en una habitación sin luz o en el jardín, el mundo se acababa. Decías que no podías reaccionar o decir otra cosa debido al doctor o a la enfermera, pero era un error en el sueño, debido a la luz azul y blanca proyectada por la televisión en la puerta de vidrio de la habitación. La luz de un coche de policía, confuso. Era, de todos modos, el fin del mundo”. Las películas de Dwoskin tienen una estructura muy parecida a la de este relato. Cada escena es una pieza que compone un rompecabezas cuya imagen final no es del todo inteligible. Cada escena está trabajada como si fuera una unidad absolutamente independiente del todo. Para construirlas, Dwoskin pone en juego una enorme cantidad de recursos de montaje, de formas de registro, de sonorización, de simulaciones actorales y de utilización de archivo. La estructura resultante es muy similar a la de un sueño: un flujo audio-visual cuya lógica interior es la de la disyunción. Al igual que en el relato de Kramer, cada escena tiende, en mayor o menor grado, a derivar en ideas abstractas. (FILMAFFINITY)

fa 6748

Tarachime (Naomi Kawase, 2006)

Nacimiento y maternidad

Una anciana de noventa años, desnuda y con las heridas de la vida a flor de piel. "Yo no te parí, pero te di a luz", le dice la abuela a su nieta, la propia realizadora Naomi Kawase. La anciana rompe en llantos, ante los reproches de Naomi que no escatima sinceridad brutal en la búsqueda de su lugar en el mundo. La joven deberá partir, dejando a su abuela sola en el hogar, sabiendo que su vida se apaga. El sufrir se siente en la carne y en el alma. Pero para nacer hay que morir y para morir hay que nacer, es el ciclo de la vida. (FILMAFFINITY)

fa 6855

La morte rouge (Víctor Erice, 2006)

LA MUERTE ROJA (SOLILOQUIO)

"La Morte Rouge" es el nombre de un pueblo situado en el Canadá francés, en los alrededores de Quebec. Hasta ahora nadie ha logrado encontrarlo en los mapas, quizás porque solamente existió en la imaginación de los guionistas de "La garra escarlata", película rodada en Hollywood en 1944 y protagonizada por el famoso detective Sherlock Holmes. Fue estrenada en la España en 1946. Un narrador habla de las experiencias de un niño que ve la primera película de su vida. (FILMAFFINITY)

fa 6810

Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills (Joe Berlinger & Bruce Sinofsky,1996)

PARAÍSO PERDIDO: LOS CRÍMENES DE LOS NIÑOS EN ROBIN HOOD HILLS

Paradise Lost narra la historia real del asesinato y tortura de tres niños en Robin Hood Hills, un pequeño pueblo de Arkansas. El horripilante asesinato parece tener connotaciones satánicas y conduce a juicio a tres muchachos "distintos"... (FILMAFFINITY)

fa 6829

Arirang (Kim Ki-duk, 2011)

"Arirang" es una historia en la que Kim Ki-duk interpreta tres papeles. "A través de Arirang, franqueo una colina de mi vida. A través de Arirang, intento comprender al ser humano, le doy las gracias a la naturaleza y acepto mi situación actual. Estamos ahora en el mundo de los hombres, donde se entremezclan los deseos, en el mundo de los fantasmas, repleto de dolor, y el mundo imaginario, donde se esconden nuestros sueños, sin principio ni final, volviéndonos locos lentamente. ¿Qué es el afecto, que anida aquí y allí en mi corazón y me pudre de esta forma? ¿Por qué se mantiene sobre mi cabeza para cuestionar mis emociones? ¿Por qué se esconde en el fondo de mi corazón para poner a prueba mi compasión? Cuando no le abro mi corazón a alguien, me convierto en una mala persona y le olvido, pero cuando le abro mi corazón, no le dejaré partir nunca, como un ser despreciable. ¡Oh, Arirang! De acuerdo. Matémonos cruelmente en nuestros corazones hasta la muerte. Incluso hoy, aún controlándome, me dejo invadir por la rabia con una sonrisa en los labios, me estremezco de celos al querer, odio al tiempo que perdono, tiemblo mientras ardo en ganas de matar. Esperad. Voy a suicidarme, yo que me acuerdo siempre de vosotros". (FILMAFFINITY)

fa 6764

Get Out of the Car (Thom Andersen, 2010)

Un retrato de L.A., una sinfonía de la ciudad compuesta por los elementos más pequeños e insignificantes de su paisaje: carteles publicitarios, fachadas de edificios, trozos de música o conversaciones. Un homenaje al trabajo lento y silencioso, una demostración de cómo la comunidad latina está reinventando la ciudad. Una película bilingüe, rodada en español y en inglés, como lo es Los Ángeles, una realidad que debe ser tenida en cuenta. (FILMAFFINITY)

fa 6791

Chronos (Ron Fricke, 1985)

Chronos ofrece una visión extraordinaria de nuestro mundo: la primera película filmada en fotografía con intervalos prefijados, acompañada por una exótica instrumentación con una banda sonora cuadrafónica multicanal. (FILMAFFINITY)

l cineasta Ron Fricke dió la vuelta al mundo para hacer Chronos, un viaje imponente entre las maravillas naturales y artificiales.Todo lo que filmó lo hizo en 70mm.La película entera tiene la calidad hiper-realista al usar técnicas y cámaras fotográficas especiales y la música hipnótica de Michael Stearns.Es un viaje visual por 50 localizaciones por todos los continente del mundo de la metrópoli más trepidante al paisaje más tranquilo. Stonehenge, Four Corners USA, Grand Canyon, New York City, Qumram Israel (Source of the Dead Sea Scrolls), Pyramids at Gizah, Sphinx, Temple of Nefertari (Abu Simbel), Temple of Rameses II (Abu Simbel), Temple of Karnak (Luxor), The Rameseum (Luxor), Temple at Habu (Luxor), Greek Sculpture (Louvre, Paris), Winged Victory (Louvre, Paris), Acropolis at Athens, Pompeii, Rome, Mont-St.-Michel (France), Rheims Cathedral (France), Notre-Dame (France), Toledo Cathedral (Spain), Vatican, Wardour Castle (Salisbury, England), Nunney Castle (England), "Prisoner" sculpture by Michaelangelo, Paris, Versailles, Galeria (Milan), La Scala (Milan), Old City (Jerusalem), Gare St. (Lazare, Paris), Renault Factory (Paris), Paris Metro, Grand Central Station (NYC), Bonaventure Hotel (LA), Beverly Centre (LA), Crystal Cathedral (Anaheim), Egypt, Greece, Florence, Monument Valley (Utah), Segovia Castle (Spain), Hall of Mirrors (Versailles), Maison La Fitte Chateau (France), Sainte Chappelle (Paris), Lion's Gate (Vatican), Normandy Beaches (France), Ellis Island (NYC), Rockefeller Center (NYC), Los Angeles, Venice, Paris. En definitiva una experiencia visual a lo largo del planeta. (Epic, Patio de Butacas)

fa 6927

La constellation Jodorowsky (Louis Mouchet, 1994)

Realizado a partir de una serie de entrevistas al dramaturgo Fernando Arrabal, Peter Gabriel, Marcel Marceau y al propio homenajeado, imágenes de sus películas y el seguimiento de algunos encuentros con sus lectores. Este documental es considerado por los seguidores del multifacético artista chileno como la mejor introducción audiovisual a su vida y obra. (FILMAFFINITY)
fa 6809

Grant Morrison: Talking with Gods (Patrick Meaney, 2010)

Documental sobre Grant Morrison, uno de los más populares guionistas de cómics, y también uno de los más controvertidos. (FILMAFFINITY)

fa 6796

Auschwitz: The Nazis and the 'Final Solution' (Laurence Rees & Catherine Tatge, 2005)

Miniserie documental de la BBC (seis episodios) sobre uno de los aspectos más crueles de la Alemania nazi: los campos de exterminio. Cómo, por qué, dónde y quiénes son algunas de las interrogantes que se plantean aquí usando material de archivo, fotos de la época, entrevistas y reconstrucciones digitales en 3D. (FILMAFFINITY)
3 discos

fa 6837

Visa de censure n° X (Pierre Clémenti, 1967)

Primera película dirigida por Pierre Clémenti. De corte experimental y rodada bajo los efectos del LSD, la película nos muestra numerosos efectos visuales de todo tipo hilados con música psicodélica. (FILMAFFINITY)

fa 6906 

Cinéastes de notre temps. Jean-Pierre Melville: portrait en neuf poses (André S. Labarthe, 1971)

Documental de la serie “Cineastas de nuestro tiempo” sobre el director francés Jean-Pierre Melville.

fa 6894

Liulang Beijing: Zuihou De Mengxiangzhe (Wenguang Wu, 1990)

El primer documental hecho fuera de los canales oficiales en la República Popular China. (FILMAFFINITY)

fa 6944

10 Skies (James Benning, 2004)

10 cielos

Bajo la misma premisa de su película compañera "13 Lakes", Benning nos muestra ahora 10 cielos en 10 planos de 10 minutos cada uno. (FILMAFFINITY)

fa 6970

Last Days Here (Don Argott & Demian Fenton, 2011)

"Spinal Tap" hizo reír y "Anvil" era agridulce, pero las risas acaban aquí. Bobby Liebling fue el carismático cantante de los 70’s hard-rockers y pioneros doom, Pentagram. Hoy agoniza en el sótano paterno atizándole al crack y la heroína, un sobrecogedor zombi moteado por llagas e infecciones cutáneas, desdentado e inconexo, que flirtea a diario con la muerte. El filme empieza con el reencuentro entre Liebling y Sean “Pellet” Pelletier, el amigo y manager que intentará relanzar la carrera del malogrado mito metálico. Last days here alterna el drama de su caída, tan exagerado que parece ficticio, tan lleno de traspiés que parece escrito por un guionista cenizo (pifiaron una audiencia con KISS, Liebling se marchó en medio de otra cita con Columbia), con el improbable canto de resurrección que suena en su vida presente. ¿Será capaz Liebling de levantarse y andar, relanzar su carrera, abandonar las drogas, incluso encontrar el amor? Suena improbable, pero encontrarán la respuesta aquí: en un filme inolvidable, lleno de empatía y afecto, que es también un ensayo sobre la mala pata y –de nuevo- el sabotaje personal. (FILMAFFINITY)

fa 6982

Quiet City (Aaron Katz, 2007)

Ciudad tranquila

La historia de una joven que llega a Brooklyn para visitar a su amiga, la cual no la recibe en la estación, por lo que se encuentra totalmente perdida en la ciudad. En esa situación pide indicaciones a un chico que simplemente pasaba por allí, con el cual compartirá las próximas 24 horas.

FA 6244

The Angry Silence (Guy Green, 1960)

Amargo silencio

Al negarse a participar en una huelga, Tom Curtis tiene que hacer frente a las airadas represalias de los demás trabajadores y a los reproches de su mujer, que no entiende las razones por las que mantiene una postura tan impopular en perjuicio de su seguridad. (FILMAFFINITY)

1960: Nominada al Oscar: Mejor guión original
1960: Festival de Berlín: Premios FIPRESCI y OCIC

FA 6256

Bilder der Welt und Inschrift des Krieges (Harun Farocki, 1989)

Imágenes del mundo y epitafios de guerra

Producción, registro y consumo son las tres pautas del mercado que también regulan las posibilidades de visualización del cine. La imagen y su producción: eso es lo que aparece en este documental. La historia de la fotografía aérea contada a partir de su acto de instrumentación como herramienta de espionaje, registro y control de los bombardeos. La imagen y la guerra entrelazadas mortalmente. En efecto, la imagen en su conjunto, la imagen mecánica, la fotografía, el cine, el vídeo, la televisión, etc., las “nuevas tecnologías de la imagen”, muestran claramente la instrumentación de un dispositivo de dominio y control, primero de los movimientos y los gestos, esto es, del orden de lo corporal, y luego del pensamiento, que busca ahora predecir, adelantarse, al hecho, lo que equivale a decir, en parte, a construirlo en un determinado sentido. (FILMAFFINITY)

FA 6105

Sredi serykh kamney (Kira Muratova, 1983)

Entre piedras grises

El pequeño Vasya, ante la indiferencia de su padre, víctima del dolor por la muerte de su esposa, encuentra refugio entre los desharrapados habitantes de una catedral en ruinas. (FILMAFFINITY)

FA 6229

Miesten vuoro (Joonas Berghäll & Mika Hotakainen, 2010)

Vapor de la vida

Documental en el que la acción transcurre en una sauna, donde un grupo de hombres purifican su cuerpo y su alma reflexionando directamente desde el corazón, contándonos sus historia. (FILMAFFINITY)

2010: Oscar: Pre-seleccionada por Finlandia como "Mejor película de habla no inglesa"
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor documental

FA 6201

La vocation suspendue (Raoul Ruiz, 1978)

La vocación suspendida

Inspirada en la novela homónima de Pierre Klossowski, la historia plantea un análisis de orden teológico en el cual se involucran ideas consagradas que empiezan a tambalearse en una comunidad religiosa, donde un sacerdote es sospechoso de ser un “agente doble”. La película fue filmada en blanco y negro y a color y en ella participan actores de dos repartos diferentes. (FILMAFFINITY)

FA 6171

Vagón fumador (Verónica Chen, 2001)

Andrés mantiene relaciones con otro joven en un cajero automático. Allí trabaja, y allí mismo cobra por sus servicios sexuales. Reni se sumerge varios minutos en la bañera conteniendo la respiración, luego observa pasivamente como su muñeca lastimada sangra y va tiñendo el agua de rojo. Reni y Andrés se conocen en uno de estos bancos/24 hs. y comienzan a frecuentarlo. Aparentemente se gustan, o tal vez sólo hayan encontrado a alguien parecido: Muy solos, autodestructivos, algo desorientados. (FILMAFFINITY)

FA 6282

Le genou de Claire (Eric Rohmer, 1970)

La rodilla de Clara

Un escritor intenta conquistar a una joven que tiene novio. Instigado por una novelista, lleva adelante una operación de seducción que tiene mucho de afirmación personal. (FILMAFFINITY)

1971: Festival de San Sebastián: Concha de Oro
1971: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera
1971: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Guión

Quinta entrega de la seria de seis films titulada “Los cuentos morales”, del realizador francés Éric Rohmer. El guión, del propio Rohmer, desarrolla una idea de Alfred de Graaff (supervisor de producción del film). El film se rueda en escenarios naturales de Annecy (Alta Saboya, Francia) durante el verano de 1970. Nominado a un Globo de oro, gana el Premio Louis Delluc y la Concha de oro (mejor película) del Festival de San Sebastián. Producido por Barbet Schroeder y Pierre Cottrell (“Mi noche con Maud”, 1969) para Les Films du Losange, se estrena el 15-XI-1970 (Francia).

La acción dramática tiene lugar en el Lago de Annecy y alrededores durante varias semanas (junio/julio) del verano de 1970. Jerome Montcharvin (Brialy), diplomático, agregado a la embajada de Francia en Suecia, de 35 años, que se halla a punto de contraer matrimonio con su novia sueca, acude a Annecy con el propósito de gestionar la venta de la antigua vivienda familiar de verano. Allí coincide con su antigua amiga, la novelista italiana Aurora (Cornu), que le presenta a sus amistades. Ocupada en una novela sobre las relaciones amorosas de una adolescente y un hombre mayor, le ruega que atienda a Laura Walter (Romand), una quinceañera que se siente atraída por él, hija de la propietaria de la casa en la que se aloja. De ese modo cree que le podrá ayudar a componer los pasajes centrales del relato. Las cosas se tuercen cuando Jerome se siente poderosamente atraído por Clara (Monaghan), hermanastra de Laura, de 16 años, aficionada al tenis, al voleibol y a navegar en canoa por el lago. Tiene novio, Gilles (Falconetti).

El film suma drama y romance. El realizador construye un relato desprovisto prácticamente de acción física, que trata de concentrar la atención del espectador en lo que ocurre en la mente del narrador (Jerome). La narración no explica, ni dice, ni expone, sino que se limita a mostrar, sin artificios, la evolución de los pensamientos y sentimientos interiores del protagonista. Le interesa, sobre todo, que el espectador perciba las emociones interiores del mismo. Para ello le invita a la contemplación directa y sincera.

Es importante que el espectador entienda en sus justos términos la supuesta fijación de Jerome por la rodilla de la muchacha. La rodilla no es un elemento fetichista a la manera de los pies en Buñuel o Truffaut. No es ni un símbolo, ni una alegoría que trasmita sugerencias o indicaciones sobre el deseo de posesión de Jerome. Es la supresión de la idea de posesión o, substitutivamente, su sublimación perfecta y completa. El placer no estriba tanto en el acto físico, como en la búsqueda y la aplicación de las estrategias y los juegos de seducción para conseguirlo.

En este orden de cosas, Jerome percibe que en su interior la pasión le impide seguir jugando a hacer mentalmente de conquistador mediante caricias prolongadas de las rodillas de Clara. Si prosigue, corre serios riesgos de echar a perder su próxima boda y la estabilidad emocional de su espíritu. El protagonista monta su juego no como una operación concreta de conquista, sino como un ejercicio de experimentación, entretenimiento y de afirmación personal en la que posiblemente es la última ocasión que tiene de hacerlo, dada la proximidad de la boda.

La serie de los cuentos morales consta de seis films: “La panadera de Monceau” (1962), “La carrera de Suzanne” (1963), “La coleccionista” (1967), “Mi noche con Maud” (1969), “La rodilla de Clara” (1970) y “El amor después del mediodía” (1972). La realización de los mismos tiene lugar a lo largo de un decenio: 1962-72. La historia es similar en todos los casos: un hombre se relaciona con dos mujeres jóvenes, de modo que mientras busca a una de ella, encuentra a la otra. Rohmer los llama morales porque los elementos principales que los conforman no son físicos, sino mentales. “La rodilla de Clara“ es para algunos el más conocidos de los seis films de la serie y uno de los mejores de la misma.

El film presta especial atención a los aspectos visuales. Rohmer se proponer acercar el estilo plástico del relato a la estética de Gauguin. De ahí su preferencia por los tonos cromáticos uniformes, las superficies planas verticales (montañas) y horizontales (superficie del lago), los colores primarios (azul cian, amarillo cadmio y rojo magenta) y el blanco. Evita las imágenes de postal, situando la cámara sólo ante dos paisajes, que emplea casi siempre como fondo de las figuras de los personajes. Diseña el vestuario de acuerdo con sus preferencias cromáticas: admite sólo vestidos estampados de flores, a la manera de los que pintaba Gauguin.

La fotografía, de Néstor Almendros, en color (eastmancolor), busca la naturalidad, el realismo y la contención del color, el dibujo y la composición. Capta la calidez estival de los escenarios, propicios para la explosión del deseo y la pasión. (Miquel, FilmAffinity)

FA 6197

Sophie's Place (Lawrence Jordan, 1986)

Sophie’s Place es un largometraje en el que Jordan utilizó collages pintados a mano que se transforman gradualmente del Jardín del Edén en el sitio de Santa Sofía. A Jordan le tomó 5 años completar este proyecto. El cineasta Stan Brakhage definió a esta obra como “el más grande film de animación épica”. (FILMAFFINITY)

FA 6231

Ballet mécanique (Fernand Léger, 1924)

Ballet Mécanique fue un proyecto del compositor norteamericano George Antheil y el cineasta y artista Fernand Léger. Se mantiene famoso por su estilo e instrumentación radical así como por su argumento. El “ballet” no es un show de personas bailando sino de instrumentos mecánicos. Entre ellos, pianos, hélices de aviones, y campanas eléctricas que se mantienen claramente en el escenario, moviéndose como se mueven las maquinas, y proveyendo el lado visual del ballet. Como la instrumentación bizarra puede sugerir, esta no fue una pieza ordinaria de música. Era fuerte y con mucho ritmo, una mezcla de ruidos, como los Futuristas Italianos visionaban que seria la nueva música del Siglo XX. Para explorar este fascinante artefacto de la música moderna como lo era Ballet Mécanique, es mejor tratar de entender su historia y también sus cualidades musicales. (FILMAFFINITY)

FA 6104

La petite vendeuse de soleil (Djibril Diop Mambéty, 1999)

La pequeña vendedora del sol

En Dakar, la venta ambulante de periódicos siempre ha sido una actividad de los chicos, pero una mañana esta exclusividad es puesta en duda por Sili, la pequeña mendiga que vive en la calle desplazándose con la ayuda de unas muletas. Tiende la mano en el mismo lugar donde los chicos venden los periódicos, pero la han agredido y ha rodado sobre el asfalto. Su decisión está tomada. A partir de mañana venderá periódicos, como todo el mundo. (FILMAFFINITY)

"La pequeña vendedora de Soleil" es una película pequeña, cortita, pero que a pesar de ir al grano esconde en su escaso metraje un mensaje tan poderoso como necesario, la superación, el ser uno mismo, creer en ti mismo y hacer lo que te propones, sea cual sea la meta. Siguiendo la historia de Sili, una pequeña mendiga que se ayuda de una muleta para poder caminar, Djibril Diop Mambéty nos adentra en un microcosmos en el que la que la realidad social de la época se funde con la ficción, tratando una historia con enfoque casi documental, pero aportando suficientes elementos narrativos/argumentales como para que el interés nunca decaiga. Con una introducción tan fantástica como original, nos vamos adentrando en la mente de Sili: cómo convive con los demás ciudadanos de ese barrio de Senegal, los problemas que afronta y cómo los supera. Nos transmite su fuerza a través de sus acciones, nos empapa de energía y nos fuerza a abrir los ojos y nosotros, al final, sólo podemos agradecerle haber formado parte de este pequeño viaje, casi anecdótico, a su ciudad, haber formado parte de su día a día durante 45 minutos, haber disfrutado de una cinta fantásticamente dirigida y con unas interpretaciones que desprenden verdad (obviamente, realizadas por actores no profesionales).

Podría recomendarse "La pequeña vendedora de Soleil" bajo muchos argumentos. Su calidad como obra cinematográfica, su fantástica dirección de "actores", su fantástico argumento, el ofrecernos un documento único sobre la vida en Senegal a finales de los 90 o, simplemente, por darnos a conocer a esa joya llamada Lissa Balera. Muchos argumentos y una única verdad: realmente merece la pena, a cualquier nivel. (Caith_Sith, FilmAffinity)

FA 6174

Les destinées sentimentales (Olivier Assayas, 2000)

Los destinos sentimentales

Pauline y Jean se conocen durante un baile en Barbazac (Charente) y se enamoran apasionadamente. Ella tiene veinte años, él es un pastor protestante casado, padre de familia y resignado a su fracaso matrimonial. Sin embargo, a partir de entonces los amantes harán caso omiso de las presiones de la puritana sociedad protestante en la que viven. (FILMAFFINITY)

2000: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
2000: Premios César: 4 nominaciones

FA 5188

Was geschah wirklich zwischen den Bildern? (Werner Nekes, 1986)

LA PELÍCULA ANTES DE LA PELÍCULA: QUÉ SUCEDIÓ REALMENTE ENTRE LAS IMÁGENES

Documental de Werner Nekes sobre la prehistoria del cine. Desde pinturas rupestres, cámaras oscuras, peep shows, linternas mágicas, pasando por los diferentes descubrimientos científicos, hasta fines del siglo XIX. Aristóteles, en 330AC, fue el primer teórico de la "cámara oscura". (FILMAFFINITY)

FA 6239

Paraísos artificiales (Yulene Olaizola, 2011)

Luisa, una joven citadina adicta a la chiva (heroína), viaja a una playa lejana en la reserva ecológica de Los Tuxtlas, Veracruz con el mar, un pequeño hotel y la selva como todo paisaje. Luisa cree que en este lugar puede dejar de drogarse, algo que no ha podido lograr en la ciudad de México. Poco a poco va conociendo a los habitantes del lugar, especialmente a Salomón, un campesino de 63 años que dedica su vida al trabajo y a la marihuana. Como ella, él sobrelleva sus problemas existenciales a su manera. En este breve período de tiempo, Luisa empieza a creer que ha encontrado al cómplice que necesita. (FILMAFFINITY)

FA 6225

Uroki v kontse vesny (Oleg Kavun, 1989)

Lecciones al final de la primavera

Vadik sólo quería ir al cine. Le había pedido dinero a su madre, y yendo por la calle, se ve envuelto de pronto en mitad de unos disturbios, a los cuales la policía responde con decenas de detenciones indiscriminadas. Vadik es uno de los detenidos. Le internan en la cárcel como si fuera un adulto, y allí se ve forzado a madurar para sobrevivir. (FILMAFFINITY)

FA 6283

Obrazy starého sveta (Dusan Hanák, 1969)

Retratos de un viejo mundo

Documental que aborda el problema de la vejez en un pequeño poblado de la República Checa. A través del análisis de la vida de un grupo de ancianos, el director intenta encontrar respuestas a preguntas básicas que el ser humano se ha hecho desde que tiene conciencia de tal. (FILMAFFINITY)

FA 6211

Ali Khamrayev - Chelovek ukhodit za ptitsami (1975)

El hombre que ama a los pájaros

Farukh, junto a su amigo Khabib, parte de su aldea en el Uzbekistán medieval, emprendiendo así un viaje iniciático. Al hilo de los versos de las intensas 'Rubaiyat' del poeta persa Omar Khayam, el director uzbeko, Ali Khamrayev, va tejiendo un canto a la amistad, al amor, a la comunión con la naturaleza y al disfrute del instante ante la finitud de la vida, pero un canto no exento de melancolía y de tristeza ante el inexorable paso del tiempo y ante la crueldad de los hombres. (FILMAFFINITY)

FA 5640