Radio Belén (Gianfranco Annichini, 1983)

Ubicada en pleno mercado y puerto de Belén (Iquitos), en la amazonía peruana, esta radioemisora transmite mensajes a pobladores y viajeros. (FILMAFFINITY)

FA 6988

Amancay (Milagros Mumenthaler, 2007)

Una mujer regresa a una casa del Delta del Tigre donde sucedió una tragedia meses atrás. Allí se encuentra con sus recuerdos, sus deseos y sus miedos. (FILMAFFINITY)

FA 6988

Ahora (Julia Solomonoff, 2003)

Una noche tormentosa reúne a dos mujeres. Después de algunos indicios, como un tatuaje en el cuello, se resignan finalmente a reconocerse. Desafiando toda lógica temporal, las dos son la misma mujer con una diferencia de veinte años. Las dos son ansiosas, las dos son bellas y se gustan, las dos quieren saber más de sí mismas. Pero ni la joven mujer del presente ni la experimentada del futuro tienen la suerte echada y juntas tratan de escribir su propia historia mientras un viaje en auto les propone un destino incierto. (FILMAFFINITY)

FA 6988

Sala samobójców (Jan Komasa, 2011)

La sala de los suicidas

Dominik es un joven en apariencia normal, con dinero, éxito y amigos. Desde un punto de vista social bien adaptado; deportista y como todos los jóvenes de hoy día, adicto a las nuevas tecnologías. Su vida comienza a cambiar cuando en su búsqueda de su identidad sexual es marginado por familia y amigos, recluyéndose poco a poco en su particular mundo. (FILMAFFINITY)

FA 6738

Exercices spirituels (Olivier Smolders, 2005)

Ejercicios espirituales

Según la disposición de las personas que quieren tomar exercicios spirituales, es a saber, según que tienen edad, letras o ingenio, se han de aplicar los tales exercicios; porque no se den a quien es rudo, o de poca complisión, cosas que no pueda descansadamente llevar y aprovecharse con ellas. Assimismo, según que se quisieren disponer, se debe de dar a cada uno, porque más se pueda ayudar y aprovechar".
San Ignacio de Loyola, "Ejercicios Espirituales"

Colección de 13 cortos (10 originales, 3 de yapa).

LISTA DE CORTOS:

01.Adoration / Adoración (1987 - 15m50s - B&W)
Basado en la historia real de Sagawa, un estudiante japonés que asesinó, descuartizando y comiéndose a una joven holandesa en París. Poemas de Gérard de Nerval y Sthéphane Mallarmé.
Resolución : 720x464 - Bitrate : 1919 kb/s

02.Mort à Vignole / Muerte en Vignole (1998 - 22m39s - B&W)
While staying on an island off Venice, a film maker questions the way in which personal and biographical issues play a role in stories about love and death.
Resolución : 512x384 - bitrate : 1867 kb/s

03.Point de fuite / Punto de fuga (1988 - 9m56s - Color)
Un film pedagógico surrealista.
Resolución : 720x464 - bitrate : 1909 kb/s

04.L'amateur / El amateur (1997 - 26m01s - B&W)
La historia de un hombre que olfatea la desnudez femenina.
Resolución : 720x448 - bitrate : 1863 kb/s kbps

05.La philosophie dans le boudoir / La filosofía en el tocador (1991 - 12m52s - B&W)
Primera parte de un díptico basado en "La filosofía en el tocador" del Marqués de Sade.
Resolución : 720x480 - bitrate : 1886 kb/s

06.Ravissements / Éxtasis (1991 - 6m24s - B&W)
Segunda parte del díptico de "La filosofía en el tocador", basada en textos de Teresa de Ávila, la carismática y controvertida asceta que tuvo visiones místicas.
Resolución : 720x496 - bitrate : 1938 kb/s

07.Pensées et visions d’une tête coupée / Pensamientos y visiones de una cabeza cortada (1992 - 24m41s - Color)
Retrato de un pintor imaginario basado en la vida y la obra de A. Wiertz.
Resolución : 704x528 - bitrate : 1895 kb/s

08.Neuvaine / Novena (1984 - 28m44s - B&W)
Un escritor se retira a su viejo colegio para encontrar su imaginación perdida.
Resolución : 720x560 - bitrate : 1916 kb/s

09.L'art d'aimer / El arte de amar (1985 - 13m06s - Color)
A través de los retratos de varias mujeres que marcaron su vida, un hombre cuenta cómo terminó matando a su madre.
Resolución : 720x544 - bitrate : 1900 kb/s

10.Seuls / Solos (1989 - 12m33s - B&W)
Retratos de chicos en una institución psiquiátrica.
Resolución : 720x480 - bitrate : 1915 kb/s

11.Nuite Noire (trailer) (3m05s - Color)
Trailer de la película.
Resolución 720x432 - bitrate : 1838 kb/s

12.Exercices spirituels / Ejercicios espirituales (para Court-Circuit) (2005 - 5m52s - B&W)
Smolders reflexiona acerca del arte del cine.
Resolución : 656x512 - bitrate : 1944 kb/s

13.Images amoureuses, images de mort / Imágenes amorosas, imágenes de muerte (para Court-Circuit) ( 2003 - 2m27s – Color)
La difícil fascinación de Smolders por retratos de hombres y mujeres desconocidos.
Resolución : 720x560 – bitrate : 1797 kb/s

FA 719

The Ballad of Jack and Rose (Rebecca Miller, 2005)

La balada de Jack y Rose

Jack (Daniel Day Lewis) y Rose (Camilla Belle), su hija de dieciséis años, viven completamente aislados. Son los únicos supervivientes de una comuna situada en una isla. Desde la desintegración de la comuna, Jack ha procurado proteger a su hija de las influencias del mundo exterior. El conflicto entre ambos comienza cuando Jack contrae una grave enfermedad y, al mismo tiempo, se produce el despertar sexual de Rose. Pero la situación empeora, cuando Jack invita a su novia Kathleen (Catherine Keener) y a sus dos hijos, Rodney (Ryan McDonald) y Thaddius (Paul Dano) a vivir con ellos. La llegada de extraños supone una revolución en los hábitos de la casa. Rose se siente entonces traicionada y actúa de forma tan irresponsable que la convivencia se hace insostenible. (FILMAFFINITY)

FA 6860

Wolfsbergen (Nanouk Leopold, 2007)

Tres hermanas atrapadas en sus vidas estancadas, insatisfechas con sus maridos, asustadas por las peleas de sus padres. Y de repente llega la carta de despedida del padre que anuncia su intención de suicidarse. (FILMAFFINITY)

FA 6887

Zhantai (Jia Zhang Ke, 2000)

PLATAFORMA

Un grupo de teatro aficionado debe hacer frente a los cambios provocados por las reformas económicas y culturales introducidas en China durante la década de los años ochenta. El nuevo modelo llevará a la privatización de la compañía y su reconversión en una extraña banda de Disco-Rock. Dos parejas de jóvenes forman parte de la frustrada troupe. Incapaces de comunicarse sentimentalmente, intentan articular una vida incierta, atrapada entre las promesas de la modernización económica y el peso de la tradición y la ideología. (FILMAFFINITY)

FA 6889

Ren xiao yao (Jia Zhang Ke, 2002)

Placeres desconocidos

En la ciudad industrial de Datong, China, dos amigos en paro, Xiao Ji y Bin Bin, pasan el rato fumando cigarrillos y paseando en motocicleta. El impulsivo Xiao Ji pronto se enamorará de Qiao Qiao, bailarina de los Licores Rey Mongol y novia de un mafioso local; Bin Bin, presionado por su madre para que se enrole en el ejército, ve como su novia Yuan Yuan planea irse a estudiar a la capital. En un mundo cada vez más cambiante y donde sólo la música parece prometer un futuro mejor, los dos amigos, incapaces de afianzar sus relaciones sentimentales y su lugar en el mundo, tomarán una decisión drástica. (FILMAFFINITY)

2002: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

FA 6842

The League of Gentlemen (Basil Dearden, 1960)

Honorables delincuentes / Objetivo: banco de Inglaterra

 Un amargado coronel del ejército inglés, ya retirado, reúne a un grupo de siete compañeros, también jubilados, con la esperanza de ejecutar con precisión militar un atraco a un banco. (FILMAFFINITY)

1960: Festival de San Sebastián: Mejor actor (para su reparto principal masculino)

FA 6867

Ai no kawaki (Koreyoshi Kurahara, 1967)

Sed de amor / Thirst for Love

Adaptación de la novela de Yukio Mishima, "Sed de amor", un tenso drama psicológico sobre una joven mujer que debe lidiar con varios problemas familiares. (FILMAFFINITY)

FA 6760

The Chalk Garden (Ronald Neame, 1964)

Mujer sin pasado

Una anciana busca una institutriz para su nieta Laurel (Hayley Mills), una adolescente caprichosa y rebelde, cuyas anteriores tutoras apenas duran unos días en el cargo. Sin embargo, un día aparece en sus vidas una misteriosa mujer, Miss Madrigal (Deborah Kerr), que mantendrá a raya a la muchacha, aún a costa de que descubra su oscuro pasado... (FILMAFFINITY)

1964: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Edith Evans)

Drama psicológico realizado por Ronald Neame (1911-2010). Escrito por John Michael Hayes, adapta la obra de teatro “The Chalk Garden” (1955), de Enid Bagnold. Se rueda en escenarios exteriores reales de Brighton y Eastbourne (Inglaterra) y en los platós de MGM British Studios (Borenhamwood, Inglaterra). Producido por Ross Hunter (“Su gran deseo”, 1953) para MGM, se estrena en abril de 1964 (RU). La acción dramática tiene lugar en 1964 en la finca Belfontain (Sur de Inglaterra), propiedad de la anciana Sra. St. Maugham (Evans), que reside en ella durante los tres meses de verano.

Los protagonistas son la institutriz Madrigal (Kerr), de unos 40 años, sin familia y sin amistades conocidas, de pasado oscuro, temperamento sensible y enigmática, educada y atormentada interiormente, con signos de un cierto grado de claustrofobia, que se pone de manifiesto a través de su aversión a las cerraduras y a los espacios cerrados. La anciana Sra. Saint Maugham, de 75 años, posesiva, mandona, inflexible y testaruda, ha tomado a su cargo a la nieta Laurel (Mills). El mayordomo de la casa, Maitland (John Mills), también es el posadero de la finca. Es viudo, solitario y aficionado a la lectura. El juez Mewhirrey (Sellars) es amigo de juventud de la Sra. St. Maugham y consejero suyo. Laurel, de 16 años, es caprichosa, rebelde y voluntariosa. Tiene aficiones detectivescas y siente atracción por el fuego (piromanía).

El guión desarrolla un relato dramático que se presenta bien estructurado y ordenado con claridad. El drama emerge y avanza gradualmente en un crescendo bien administrado, que culmina en una secuencia de gran fuerza, resuelta satisfactoriamente gracias a la soberbia interpretación del elenco protagonista, especialmente de Deborah Kerr. Ésta entrega un trabajo difícil y complejo, que ejecuta con contención, mesura y precisión. El gran trabajo de Kerr constituye uno de los principales atractivos del film. Se ve secundada adecuadamente por la expresividad de Edith Evans, que a sus 75 años conserva un vigor y frescura admirables, que le valieron una justa nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria. Cumple con corrección John Mills, padre real de Hayley Mills, que aporta elementos de una de las subtramas del relato. Hayley Mills trabaja con convicción y entrega, pero con componentes de sobreactuación que contrastan con el clima general de equilibrio, sobriedad y moderación que caracteriza el film.

La obra explora un drama psicológico planteado con coherencia y riqueza de matices, que explica con palabras llanas y sin tecnicismos para que su contenido, dimensiones y profundidad queden al alcance del público medio. Lo refuerza con apuntes dramáticos adicionales que, en diversa medida y a través de subtramas explícitas o sólo sugeridas, afectan prácticamente a todos los protagonistas, incluidos la Sra. Maugham, el mayordomo y Oliva, hija de la señora y madre de Laurel.

Al servicio del relato se hace uso de símbolos y analogías: el jardín de arena y yeso, la figura escultórica de Diana cazadora, el cuadro de mariposas disecadas, la colección de figuras de porcelana, el muro inmenso del jardín, las antigüedades de la casa, la playa rocosa e irregular, etc. No faltan referencias cultas dedicadas a Ernest Hemingway (fallecido en 1961), H. G. Wells, Stephen V. Benét, Arthur Conan Doyle y otros. Rinde homenaje al paso de los años y a la vejez que mejora cosas tan diversas como los violines, el buen vino y las amistades de juventud.

Establece una explotación no carente de interés sobre el papel de la verdad, la mentira, la distorsión de la verdad y las dificultades de su justa comprensión en el marco rígido de los procesos judiciales. Hace hincapié en la fragilidad de los adolescentes y las necesidades afectivas que tienen en esta etapa de la vida.

La banda sonora, de Malcom Arnold (“El puente sobre el río Kwai”, 1957), entrega una partitura extensa de carácter dramático con insertos de intriga y tensión. Añade bellos pasajes descriptivos como los temas “Laurel”, “Madrigal”, “La playa” y otros. La calidad de la partitura es elevada, pero no alcanza los niveles de la que dio fama al autor (“El puente sobre el río Kwai”). La fotografía, de Arthur Ibberston, es luminosa, de colores atenuados y de composición equilibrada. Abundan las escenas oscuras y nocturnas, que llenan de emociones los pasajes dramáticos. Las imágenes del litoral junto al mar evocan el paisaje interior de Laurel, indefinido, confuso, resbaladizo y lleno de peligros.

La obra es correcta y equilibrada. Kerr hace un gran papel. La decoración está cuidada hasta el último detalle. La historia trata un tema de interés que no ha perdido actualidad. Luce una gratificante atmósfera natural, exenta de efectos especiales. La narración es realista y focaliza la atención en problemas humanos no ficticios ni artificiosos. El drama respira autenticidad y clasicismo. La obra es entretenida, grata y disfrutable, especialmente para los aficionados a los clásicos modernos. (Miquel, FilmAffinity)

FA 6863

Piel de verano (Leopoldo Torre Nilsson, 1961)

Marcela (Graciela Borges) recibe una visita de su frívola abuela JouJou, que va a cambiar el indolente verano que estaba viviendo al proponerle un pacto: se encargará de hacer felices los últimos meses de vida del moribundo Martín (el hijo de su amante) a cambio de un año en París y una colección de Dior. Martín siempre ha estado enamorado de Marcela aunque ella solo ha sentido repulsión por él, pero ambas mujeres están en deuda económica con el padre del chico que es el que sufraga todos los gastos familiares, incluida la finca en la que vive Marcela y a la cual llegará Martín esa misma tarde, si ella accede. (FILMAFFINITY)

FA 6833

Pedro Páramo (José Bolaños, 1978)

Pedro Páramo, dueño de la hacienda La Media Luna en el pueblo de Comala y de la más vasta extensión de tierra tiene la costumbre de tomar para sí a cualquier mujer de la región; sin embargo, no ha podido conocer el amor de Susana San Juan, mujer a la que ha amado siempre y con la cual termina casándose cuando ella enviuda. Susana vive obsesionada por el recuerdo de su marido muerto y comienza a perder la razón. Con esta locura, Comala empieza a morir también. Así, los personajes se buscan toda la vida y sólo se encuentran después de la muerte. (FILMAFFINITY)

FA 6830

Robery (Peter Yates, 1967)

El gran robo

Dramatización de la verdadera historia del robo de 1963 del British Royal Mail. (FILMAFFINITY)

Eficaz reconstrucción de uno de los mayores robos jamás cometidos, el del tren correo británico en 1963, esta película lanzaría a la fama a Peter Yates, quien daría el salto a Hollywood gracias a ella.

El filme evita cualquier tipo de dramatización o interpretación, limitándose a recrear con gran fidelidad histórica el acontecimiento que trata. Partiendo de ahí, pueden señalarse fácilmente los pros y los contras de la película; entre los primeros, una dirección precisa, ágil, con un gran sentido de la narración visual y una cuidada planificación, virtudes sabiamente respetadas (y realzadas) en el montaje. Los inconvenientes son su extrema frialdad y el escaso interés de los personajes, que se limitan a reproducir el robo, sin mostrar apenas matices (hay alguna leve excepción). Lo interesante es que Yates ha filmado la película del mismo modo en que un ladrón planifica un golpe: ha pensado cómo colocar la cámara, los actores, cómo abordar tal o cuál secuencia, cuánto tiempo debe durar cada una, qué plano es el más adecuado para mostrar según qué situación, etc. Por ese camino de perfección formal ha descuidado los sentimientos y la psicología de sus personajes, y es ese descuido voluntario el mismo que comete (esta vez involuntariamente) Paul, el organizador del atraco; también él había previsto todos los movimientos, tiempos y posibilidades, pero descuidó los sentimientos de uno de sus hombres, y por ahí llegará su perdición.

Con un escueto guión, correcto pero subordinado a la acción, y una banda sonora a ritmo de Jazz, el filme resulta siempre entretenido, a la par que creíble y poco violento (no hay un solo disparo en todo el metraje). Deben destacarse varias secuencias, que demuestran la valía de Yates; así, los quince minutos iniciales, con el brillante robo de unos diamantes (que empezamos a intuir por medio de un solo plano general en picado) y una espectacular persecución en coche, son sólo el preludio de la minuciosa secuencia del robo al tren correo, magníficamente concebida y narrada. Estos dos fragmentos prefiguran ya los aciertos de obras posteriores como "Bullit" (por la persecución en automóvil) o "The friens of Eddie Coyle" (por la meticulosidad con que se muestran los robos).

Rodada en escenarios naturales, una película disfrutable de principio a fin, en la que el espectador acaba poniéndose de parte de los ladrones, aunque sólo sea por el arduo trabajo desplegado. (Quatermain80, FilmAffinity)

FA 6845

The Buddy Holly Story (Steve Rash, 1978)

Historia de Buddy Holly desde su infancia en Lubbock, Texas, pasando por su carrera de productor en Nashville hasta llegar a ser reconocido por su gran éxito... (FILMAFFINITY)

1978: Oscar: Mejor canción original de la BSO. 3 nominaciones

FA 6862

Dayereh (Jafar Panahi, 2000)

Una mujer acaba de dar a luz a una niña. Todavía no lo sabe, pero ella y su hija están ya marcadas... Tres mujeres salen de prisión con un permiso temporal. La necesidad de dinero para huir les llevará a tomar decisiones desesperadas. (FILMAFFINITY)

2000: Venecia: León de Oro

FA 6838

A Touch of Class (Melvin Frank, 1972)

Un toque de distinción

Agridulce comedia romántica que relata el affaire entre un hombre de negocios americano y casado y una divorciada inglesa. (FILMAFFINITY)

1973: Oscar: Mejor actriz (Glenda Jackson). 5 nominaciones
1973: Festival de San Sebastián: Concha de Plata y mejor actriz (Glenda Jackson)
1973: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actriz (Glenda Jackson)

Film dirigido, coescrito y producido por el realizador norteamericano Melvin Frank (1913-1988). El guión es original de Melvin Frank y Jack Rose. Se rueda en escenarios naturales de Londres (Hyde Park, Regent Street, Royal Albert Hall...) y Marbella (España) y en los platós de Lee Internacional Studios (Wembley, Londres). Nominado a 5 Oscar (guión original, película, banda sonora, canción y actriz principal), gana uno (actriz principal). Producido por Melvin Frank para Joseph E. Levine Productions, se estrena el 20-VI-1973 (NY, NYC).

La acción dramática tiene lugar a lo largo de una semana de vacaciones en Marbella y varias semanas en Londres, en 1972/73. Wicki Allassio (Jackson) y Steve Blackburn (Segal) se conocen casualmente en Hyde Park una mañana de un día festivo del verano. Posteriormente coinciden al buscar ambos un taxi, que deciden compartir. Ella es divorciada y madre de una niña y un niño. Él está felizmente casado y es padre de unos niños. Ella es inglesa y él norteamericano. Ella trabaja como diseñadora de modas de una firma que imita los modelos de las grandes firmas (Givenchy, Christian Dior...) y él dirige una empresa de venta de seguros ubicada en la City.

El film desarrolla una comedia romántica, que explica las complicaciones y desventuras de una pareja que decide compartir las mieles de una aventura sexual clandestina. Ella la necesita porque lleva meses sin sexo y él la desea porque le atrae la potente sexualidad de Wicki, sus ideas liberales, su singular sentido del humor y la ironía y la aversión de ambos a adquirir compromisos. Comparten la misma visión del amor libre y una valoración tolerante de lo que consideran como episodios de infidelidad leve. Son dos personajes propios de los primeros años 70, cuando en EEUU y en Europa se han generalizado ampliamente entre los jóvenes los valores de la revolución sexual de los 60, la liberación de la mujer y el amor libre como práctica normal y no transgresora. La modernidad de los personajes se ve reforzada por el trabajo directivo de Wicki, la afición de ambos al turismo de sol y playa, su interés por los destinos turísticos españoles, la frecuencia de los desplazamientos en avión, la práctica del golf, la utilización del 600, etc.

El humor y la comicidad se basa en la trasgresión de normas convencionales, la suplantación de identidades (la amante por la abuela), las inversiones de la intimidad de la pareja (Walter y Patty), episodios de lucha de sexos, ausencia de ascensores en el hotel de la playa, los estereotipos nacionales (personajes indolentes, grupos amplios de amigos, afición a las apuestas...), estereotipos masculinos, inversión de comportamientos (susceptibilidad y vulnerabilidad del hombre frente a serenidad y fortaleza de la mujer), etc.

La base de la farsa viene dada por la sucesión interminable de calamidades que afectan a la pareja y dificultan su práctica tranquila del sexo, objetivo central de la pareja en la primera parte del film. La segunda parte, que tiene lugar en Londres, se sirve de nuevos recursos cómicos, como el estrés del varón, la acumulación de imprevistos, la imposible combinación de compromisos con la esposa y la amante, sorpresas inesperadas (aparición del amor), etc.

La película conserva una parte de la fuerza cómica inicial, si bien parte de ella se ha perdido a causa de los cambios registrados en las concepciones de temas como amor clandestino, sexo sin amor, amor sin compromiso, liberación sexual de la mujer, etc. Las antiguas definiciones alimentan “gags” explícitos e implícitos del film. Se ha de decir que ha caducado la hilaridad y la corrección, presente en los años 70, de la homosexualidad. Por lo demás, han variado considerablemente los conceptos de cuestiones como amor clandestino, sexo sin amor, amor sin compromiso, liberación sexual de la mujer, etc. Las interpretaciones de Jackson y Segal son magníficas. El film rinde homenaje al británico David Lean y a su obra “Breve encuentro” (1945).

Son escenas destacadas la pelea de la pareja en la habitación del hotel con lanzamiento de ropa de vestir, lencería, almohadones y otros objetos, la pirámide de amigos y primos del cady Enrique, la dificultad de encontrar una habitación con vistas al mar, la marcha renqueante del 600, la lucha entre una persona mayor y un menor en el campo de golf, etc.

La banda sonora, de John Cameron (“Más allá del deber”, Cunningham, 2001), aporta una acertada selección de composiciones que crean una adecuada y convincente ambientación musical. Ofrece, además, varias canciones originales, como “A Touch of Class”, “All That Love Went to Waste” (nominada al Oscar) y otras de B. Berrie y S. Cahn. Añade varios fragmentos de la Sinfonía nº 7 de Beethoven. La fotografía, de Austin Dempster (“Al diablo con el diablo”, Donen, 1967), trabaja con una cámara que pasa desapercibida. Subraya la comicidad visual (salto del trampolín), capta el tipismo de lugares (Soho), personajes (cady Enrique), bebidas (sangría), juegos urbanos (Hyde Park), espectáculos singulares (corridas de toros), etc. Se complace en ofrecer perspectivas amplias, espacios abiertos y paisajes espléndidos. (Miquel, FilmAffinity)

FA 6749

Maruja en el infierno (Francisco J. Lombardi, 1983)

En una fábrica abandonada, una mujer explota a sus trabajadores, donde todos ellos son enfermos mentales. Ante esta situación, una banda de jóvenes asaltantes decide robar la fábrica, y para lograr ese objetivo deben de introducir a uno de ellos en la casa de la mujer. Lo que ellos no saben es que en esa casa también vive Maruja, la ahijada de la mujer. (FILMAFFINITY)

FA 6946

Hannah Takes the Stairs (Joe Swanberg, 2007)

HANNAH TOMA LAS ESCALERAS

Hannah es una joven recientemente graduada que se incorpora al equipo de una productora. Allí conoce a Matt y Paul, dos escritores que le muestran su nuevo trabajo y con lo que rápidamente congenia. Sin embargo, esta nueva amistad pronto quedará desequilibrada cuando Hannah inicia una relación sentimental con uno de ellos. (FILMAFFINITY)

FA 6931

In America (Jim Sheridan, 2002)

Una familia irlandesa emigra a Nueva York, donde el padre sueña con triunfar como actor en el mundo del espectáculo. Llenos de ilusión, se alojan en un destartalado apartamento de Manhattan, en un barrio lleno de yonquis y travestis; pero, mientras intentan adaptarse a su nueva vida, la familia no puede evitar el recuerdo de la pérdida de uno de sus hijos. (FILMAFFINITY)

2003: 3 nominaciones al Oscar: Mejor actor de reparto, actriz, guión original
2003: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor canción original, guión
2003: National Board of Review: Mejor guión original
2003: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2003: Critics' Choice Awards: Mejor guión. 6 nominaciones

FA 6934

Games (Curtis Harrington, 1967)

La muerte llama a la puerta

Paul y Jennifer Montgomery son una pareja de coleccionistas de arte que están hastiados de la rutina de su vida. Un día, reciben la visita de una vendedora de cosméticos y la invitan a participar en sus "juegos", que están relacionados con el sexo y la muerte. (FILMAFFINITY)

FA 6896

Jeopardy (John Sturges, 1953)

Astucia de mujer

Una familia que está disfrutando de sus vacaciones en la Baja California ve turbada su tranquilidad cuando el padre sufre un aparatoso accidente que lo pone al borde de la muerte. (FILMAFFINITY)

Notable film de bajo presupuesto de la MGM. Dirigido por John Sturges (1911-92) (“Conspiración de silencio”, 1955), se basa en un guión sencillo, de Mel Dinelli, que crea suspense, plantea cuestiones que convocan a la reflexión y compone un relato lleno de intensidad y emotividad. Desarrolla un argumento de Maurice Zimm, que explora con sutileza las relaciones familiares y algunos aspectos de la condición humana cuando se halla enfrentada a situaciones extremas. Se rueda en la localidad de Pionertown (CA), con pocos actores y un reducido equipo de filmación. Producido por Sol Baer Fielding y Charles Schnee (no acreditado), se estrena el 30-III-1953 (NYC, NY). La acción dramática tiene lugar a lo largo de una calurosa jornada estival (24 de agosto).

La obra constituye un ejemplo relevante de las películas de serie B que produjo la Metro. Sobresale por su correcta realización y por la interpretación de Barbara Stanwyck, que entrega un trabajo limpio y convincente. El film levanta emociones y trasmite tensión e incertidumbre a un público que se mete en el relato y le presta su complicidad. Barry Sullivan, a cargo de un papel de poco lucimiento, acompaña desde un segundo plano a Stanwyck, a la que deja brillar como centro de atención. Bobby, el hijo de la típica familia americana de clase media, aporta las dosis de inocencia y ternura que el espectador americano pide a las historias familiares. El papel de malvado corre a cargo de Ralph Meeker, que lo presenta dotado de las proporciones de rudeza y violencia suficientes para provocar inquietud sin sobrepasar los límites de lo tolerable.

Añade una magnífica banda sonora de carácter descriptivo, en la que Dimitri Tiomkin luce su habilidad como compositor de piezas que convierten en música los ecos de un mar embravecido y amenazante. Como contrapunto, la cinta adapta con gracia dos canciones tradicionales de ambientación mejicana, populares y festivas, “Cielito lindo” y “La cucaracha”.

Tiene interés la descripción del paisaje desolado y deshabitado de la península mejicana de Baja California. Su recreación aporta las condiciones adecuadas para generar sentimientos de aislamiento, soledad y desamparo. La historia está bien construida, se presenta bien hilvanada y resulta interesante y entretenida. (Miquel, FilmAffinity)

FA 6902

Hoodlum Empire (Joseph Kane, 1952)

Un ex gánster (John Russell), héroe respetable de la II Guerra Mundial, es llamado a testificar ante el gran jurado que investiga las actividades del crimen organizado. Ahí provoca el recelo de sus anteriores colegas, uno de los cuales es tío suyo, que quieren impedir que el muchacho testifique. (FILMAFFINITY)

FA 6898

Un día de noviembre (Humberto Solás, 1972)

Una dolencia aparentemente fatal conduce a Esteban a revisar su vida y sus relaciones humanas. El reencuentro con amigos y compañeros del clandestinaje no lo satisface, como tampoco la relación amorosa que inicia. Un diálogo con un combatiente herido le resulta revelador. (FILMAFFINITY)

FA 6950

Forbrydelser (Annette K. Olesen, 2004)

En tus manos

Anna (Ann Eleonora Jørgensen), una graduada en teología, y Frank (Lars Ranthe) han intentado durante mucho tiempo tener hijos, pero todo ha sido en vano. Cuando Anna empieza a trabajar como capellana de una cárcel para mujeres, conoce a Kate (Trine Dyrholm), una mujer muy extraña y reservada respecto a su pasado y al crimen que cometió. En la cárcel se rumorea que posee un milagroso poder que le permite curar a la gente con sólo tocarla. Cuando Anna queda, por fin, embarazada, el doctor le comunica que el feto tiene un problema de cromososmas, lo que podría acarrear graves consecuencias para el bebé. Anna tiene entonces que enfrentarse a un espinoso dilema: abortar y perder lo que tanto le ha costado conseguir o dejarlo todo en manos de Dios y seguir adelante. Pero hay una tercera alternativa: confiar en el poder de Kate. (FILMAFFINITY)

2004: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes

FA 6929

Karen llora en un bus (Gabriel Rojas Vera, 2011)

Karen llora en un bus es una historia de emancipación. En ella, Karen –una mujer joven- decide poner fin a su matrimonio de diez años y reconstruir su vida a partir de la búsqueda de experiencias propias que se verán atravesadas por el sacrificio, la vergüenza y la amargura redundante que ofrece una ciudad como Bogotá. En medio de su nueva vida, Karen encontrará refugio en la amistad de Patricia, una peluquera diez años menor que ella y Eduardo, un escritor y profesor escolar, quienes encauzarán la nueva vida de Karen y pondrán a prueba su voluntad. (FILMAFFINITY)

2011: Festival de cine iberoamericano de Huelva: Carabela de Plata - Mejor Opera Prima

fa 6904

Jana Aranya (Satyajit Ray, 1976)

El intermediario

En Calcuta, un joven recién graduado que busca trabajo tropieza con varios problemas: su deficiente formación profesional, las dificultades del mercado laboral y su integridad moral. No obstante, acabará aceptando un trabajo como intermediario entre proveedores y empresas. Última entrega de la prestigiosa “Trilogía de Calcuta” de Satyajit Ray. (FILMAFFINITY)

FA 6935

Antonia (Marleen Gorris, 1995)

En una tranquila granja de la campiña holandesa, la nonagenaria Antonia repasa su vida. Tranquilamente acostada en su cama, hace memoria hasta el día, poco después de la Segunda Guerra Mundial, en que volvió al pueblo en el que nació. A partir de ahí, recuerda su vida durante los cincuenta años siguientes, así como la de sus hijos y nietos. Un día tras otro, el comportamiento independiente, inconsciente y algo excéntrico de Antonia y su familia, y en especial su lucha por el feminismo, se mezcla con la vida cotidiana del pueblo en que viven. La vieja granja se convierte en el hogar de personajes muy variados en los que el resentimiento inicial se convierte en tolerancia y, posteriormente, en amor. (FILMAFFINITY)

1995: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1996: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
1995: Festinal de Toronto: Premio People's Choice (Marleen Gorris)

FA 6923

Dark City (Alex Proyas, 1998)

John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como "los ocultos" que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes. (FILMAFFINITY)

FA 6928

Margot at the Wedding (Noah Baumbach, 2007)

Margot y la boda

Margot Zeller (Nicole Kidman), además de ser una inteligente escritora de relatos cortos, tiene una lengua viperina. Se presenta por sorpresa, con su hijo Claude (Zane Pais), en la boda de su hermana Pauline (Jennifer Jason Leigh), a la que no ha visto en mucho tiempo. En cuanto conoce a Malcolm (Jack Black), el futuro marido de su hermana, empieza a sembrar dudas sobre la boda, lo que provoca el enfrentamiento de las dos hermanas. (FILMAFFINITY)

FA 6945

Calmos (Bertrand Blier, 1976)

Jean-Pierre Marielle y Jean Rochefort interpretan a un ginecólogo y un gigoló agotados de cualquier sugerencia sexual femenina. El doctor no soporta ver una vagina más, mientras que el gigoló está exhausto de la exigencia sexual de las mujeres. Ambos deciden refugiarse en una villa con la única compañía de los sacerdotes del lugar, pero el casto encierro se torna en pesadilla al presentarse un regimiento de mujeres armadas. (FILMAFFINITY)

FA 6926

Il y a des jours... et des lunes (Claude Lelouch, 1990)

Hay días... y lunas

Trata sobre la influencia de la Luna sobre varios personajes cuyas vidas, al entrecruzarse, originan historias de amor y ruptura, de equívocos, de sonrisas y de llantos. (FILMAFFINITY)

FA 6933

Kaméleon (Krisztina Goda, 2008)

Relata la historia de un joven manipulador que seduce a mujeres desilusionadas y las despoja metódicamente de su dinero. Pero a raíz de su encuentro con la hija de un millonario, una bailarina que sueña con volver a la escena después de una grave lesión, se tiene que plantear elegir entre el amor o el dinero. Seleccionada por Bulgaria como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

FA 6937

Lad de små børn... (Paprika Steen, 2004)

SECUELAS (AFTERMATCH)

Un joven matrimonio tiene que lidiar con sus desgloses emocionales después de la muerte de su única hija. (FILMAFFINITY)

FA 6941

Je t'aime moi non plus (Serge Gainsbourg, 1976)

Te amo... pero yo no

La joven camarera Johnny trabaja y vive en una área de servicio para camioneros, donde se siente sola y espera que, algún día, le llegue el amor. Johnny se fija en Krassky, un conductor del camión de la basura, a pesar de que Boris, su jefe, le alerta que en realidad es homosexual. Quizá sea por su aspecto de chicazo, pero también Krassky se siente atraído por Johnny. Ninguno de los dos repara en que Padovan, el novio de Krassky, cada vez se muestra más y más celoso... (FILMAFFINITY)

FA 6936

Meurtre en 45 tours (Etienne Périer, 1960)

Marido muerto presuntamente ha regresado a la vida para no permitir a su esposa infiel ni un momento de tranquilidad en la suya. (FILMAFFINITY)

FA 6947

Katalin Varga (Peter Strickland, 2009)

Tan pronto como descubre que no es el padre de Orbán, el marido de Katalin Varga (Hilda Péter) la echa de casa. Katalin no quiere que su hijo crezca sin un padre y no tiene otra opción que encontrar a uno. Bajo el pretexto de hacerle una visita a la abuela enferma, madre e hijo emprenden un viaje hacia los Cárpatos. Para Katalin esto significa volver al lugar que nunca quiso ver de nuevo en su vida, un lugar que ella siempre asociará con el crimen del que fue víctima hace once años al ser atacada por dos hombres. Su encuentro con uno de ellos, quien no recuerda a Katalin, despertará su sed de venganza. (FILMAFFINITY)

FA 5524

Hey Babu Riba (Jovan Acin, 1986)

El baile de la sirena

Como consecuencia del funeral de una amiga de juventud, cuatro emigrados yugoslavos vuelven a Belgrado y recuerdan los años que habían pasado juntos y en los que descubrieron muchas cosas de la vida. (FILMAFFINITY)

FA 6954

La rose de fer (Jean Rollin, 1973)

"La rosa de hierro" narra la historia de una pareja de enamorados que entra a escondidas en un antiguo cementerio para hacer el amor en una tumba abandonada. Sin saber porqué quedarán atrapados entre las tumbas y las criptas del cementerio. Todos sus esfuerzos por liberarse serán en vano. El histerismo se irá apoderando de ellos mientras un inevitable destino se va dibujando poco a poco. (FILMAFFINITY)

FA 6959

Abisa a los compañeros (Felipe Degregori, 1980)

Relata los hechos acontecidos en el gran asalto al Banco de Crédito del Perú efectuado por dos guerrilleros argentinos y uno español para reunir fondos para apoyar la sublevación campesina del valle de la Concepción (Cuzco) en 1962. (FILMAFFINITY)

FA 6952

Käre John (Lars-Magnus Lindgren, 1964)

Tras ser abandonado por su mujer, John Berndtsson, patrón de un pequeño barco de pesca, vive solo. Un día, conoce en un café a Anita, una joven madre soltera de la que se enamora inmediatamente. John confía en que esta relación pueda fructificar y le ayuda a superar los inconvenientes que les impiden estar juntos. Sin embargo, Por el contrario, Anita no está muy segura de cuáles son en realidad las intenciones de John. (FILMAFFINITY)

1965: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

FA 6957

Import/Export (Ulrich Seidl, 2007)

Historia de dos personas que toman caminos opuestos. Olga, una enfermera cansada de vivir con el dinero contado, deja atrás Ucrania y viaja hacia Occidente buscando una vida mejor. Esa vida mejor será en Viena como limpiadora y más adelante como modelo porno en internet. Paul ya está en Occidente, es austriaco, vive en Viena y es un guardia jurado en paro. Las chapuzas que le permiten ir tirando son cada vez más miserables y los amigos a los que dar sablazos ya casi no quedan. Cada mañana le resulta más difícil encontrar un motivo para levantarse de la cama. Paul decide emigrar al este y acaba en Ucrania como transportista y reparador de máquinas tragaperras. Y siguen faltándole motivos para levantarse por las mañanas... (FILMAFFINITY)

2007: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
2007: Festival de Gijón: Sección oficial de largometrajes a competición

 fa 6956

Tri (Aleksandar Petrovic, 1965)

En abril de 1941, el tercer Reich declaró la guerra en Yugoslavia. La campaña de guerra duró 12 días, días de colapso y caos. "Tri" narra tres historias antes, durante, y al final del conflicto con un mismo protagonista, llamado Milos Bojanic. (FILMAFFINITY)

1966: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa

FA 6969

Inserts (John Byrum, 1974)

Insertos

El que fuera gran director de películas del cine mudo, Boy Wonder, ahora se limita a hacer películas pornográficas mudas en su decadente mansión. Un día, Big Mac, el productor de sus filmes y su novia Cathy van a visitarle y, de paso, a proveer de heroína a la actriz protagonista. (FILMAFFINITY)

FA 6986

Tokyo.Sora (Hiroshi Ishikawa, 2002)

Seis mujeres tratan de sacar su vida adelante en Tokio, cada una como puede. Una de ellas es una estudiante china que trabaja a tiempo parcial como modelo. Otra es una repartidora de clínex de propaganda que vive en soledad. La tercera es una estudiante de bellas artes con novio. La cuarta es la camarera de una cafetería que se lleva bastante bien con su jefe. La quinta trabaja en un bar y sueña con convertirse en una escritora. La sexta trabaja en el mismo bar que la quinta, aunque también es peluquera. (FILMAFFINITY)

Fa 6968

Matou a Família e Foi ao Cinema (Júlio Bressane, 1969)

Mato a la familia y se fue al cine

Un joven de clase media baja mata a sus padres y se va al cine… a ver Lost in Love. (FILMAFFINITY)

fa 6729

Short Films by Len Lye (Len Lye, 1935-1958)

Recopilacion remasterizada en VHS de varios cortometrajes de Len Lye.

CORTOMETRAJES:
A Colour Box (1935)
Animated shapes dance to Cuban music. This was one of the first animations to be painted directly onto the film.
Kaleidoscope (1935)
The Birth of the Robot (1936)
From a surreal paradise a shower of oil revives the thirsty cars and creatures.
Cortometrajes:
Rainbow Dance (1936)
The film was made by colorful printing of footage combined with drawing directly on film. The bouncy music drives home the message heard at the end of the film, promoting the GPO (General Post Office): "The Post Office Savings Bank puts a pot of gold at the end of the rainbow for you. No deposit too small for the Post Office Savings Bank."
Trade Tattoo (1937)
Colour Flight (1937)
Colour Cry (1952)
Rhythm (1957)
Free Radicals (1958)
Tal Farlow (1958)

fa 6851

Pentimento (Frans Zwartjes, 1979)

Un grupo de científicos somete a las mujeres a experimentos oscuros e inhumanos, en los que la sexualidad y la crueldad se fusionan entre sí. (FILMAFFINITY)

fa 6831

Tobenai chinmoku (Kazuo Kuroki, 1966)

El silencio no tiene alas

Un chico del Norte de la isla de Hokkaido caza una mariposa de Nagasaki que solo aparece en el Sur del archipielago. Sus profesores creen que ha comprado el insecto en una tienda y le acusan de haber engañado. Mientras, una larva de la misma mariposa comienza un a veces cómico y siempre improbable viaje desde el Sur hasta el Norte. En su viaje, la larva aparece yuxtapuesta en una serie de historias de amor fallidas, traumáticas memorias de la guerra, operaciones de contrabando y corruptas tramas políticas. La película termina donde empezó, en Hokkaido, donde la red del chico atrapa a otra mariposa. (FILMAFFINITY)