A mediados de los 60s las drogas eran algo muy común en los EEUU, conseguirlas era tan fácil como ir por el periódico por las mañanas, pero ocurriría algo que rompería las barreras entre las drogas suaves y duras, que crearía un circulo hermético alrededor de ellas, aparecieron las drogas psicodélicas, la más representativa de ellas es el LSD. Roger Corman un director de películas clase B (llamadas así por la poca intención de ser distribuidas) sintió que no existía film alguno que representara los nuevos ideales de la juventud de la época y sus ansias por experimentar con nuevas sustancias. Tras una rápida elección decidió ser el artífice de la segunda idea, rodar una película que de a conocer una experiencia psicodélica, un viaje ácido. El guión estaría a cargo de un joven Jack Nicholson que debutaba como escritor, en 1966 una vez planteada la temática y con un guión en proceso, Corman eligió a Peter Fonda, actor de su film anterior, en el que representaba a un motociclista con imagen de chico malo, que ahora asumiría el papel de Paul Groves, un joven director de comerciales decepcionado por la vida y a Susan Strasberg como Sally, su esposa adultera causante de su depresión. También participan Bruce Dern como psicólogo y guía de viaje de Paul (Fonda) y a Dennis Hopper como Max, un vendedor de drogas muy amistoso. Sinopsis: Paul sufre de problemas emocionales luego de tomar la decisión de separarse de su esposa Sally y busca ayuda en John su psicólogo quien le recomienda tomar LSD ya que anteriormente tuvo buenos resultados con otros pacientes que experimentaban un estado de paz absoluta gracias a esta droga, Paul acepta sin antes fumar un poco de marihuana y ver a una bella rubia cuya imagen no podrá sacar de su mente. Al poco tiempo de beber el “cóctel ácido” empiezan los efectos, y dice ver luces de colores y formas extrañas, las frutas tienen vida, expresa cándidamente, siente que no estaba vivo hasta antes de probar aquella pastilla. (...)
La zona 1333
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Esta película nos muestra a René como un policía de la vieja escuela que mira a la delincuencia desde adentro. Su socio Francois es un provinciano recién salido de la Academia de Policía, cuya menta es llegar a ser comisario. René tiene todos los vicios de un mal policía. Francois muchas virtudes. Todo los separa. Pero juntos son el equipo de policías-delincuentes más desopilantes que se pueda imaginar.
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6 Oscar: Mejor director, guión, fotografía B/N, montaje, mejor banda sonora película no musical, vestuario B/N / Drama. Romance / SINOPSIS: George Eastman (Montgomery Clift) consigue un trabajo por la influencia de un lejano tío suyo (Herbert Heyes). Allí conoce a Ángela Vickens (Elizabeth Taylor), una bellísima aristócrata de la que se enamora.
Titulo Original: Cortos de Charles Chaplin
Este documental de Alejandro Fernández Mouján consigue transmitir la inocencia y la candidez que sus protagonistas cultivan en relación con el pasado peronista. Y eso es un logro. El pintor Daniel Santoro le propone a Miguel reconstruir en escala un modelo del Pulqui, el avión que Perón, en su apogeo, mandó construir como símbolo de un país que no tenía límites en su carrera hacia el desarrollo. Esta reconstrucción en el presente conjuga el hacer con la idea de lo que fue y lo que pudimos ser. Y además vuelve a entrelazar la política con el arte mostrado desde el mismo procedimiento y la misma acción. Si los cuadros que vemos gestarse ante nuestros ojos trasmutan toda la imaginería peronista en simbolismos y el sentimiento en colores y luz, el armado del avión es la meta que puede hacer posible lo imposible y dar una nueva chance a un sueño de barrilete convirtiéndolo en un pájaro –una revancha simbólica–, y el mismo documental se hace cargo de este cruce al crear, digitalización mediante, las imágenes de una Eva avanzando como un hada por un bosque de la mano de una niña. Esta construcción del arte no está hablando sino de la escenografía de un país real que en sus bordes se muestra en las imágenes de la calle con esos seres en indigencia que se cuelan intermitentemente en las idas y venidas de la Capital al sur del Gran Buenos Aires (el galpón donde se reconstruye el Pulqui está en Valentín Alsina, antiguo barrio de fábricas peronistas) o La Plata. Lo actual de un pueblo que se pinta esperanzado en un pasado mítico y se observa hoy caído en la miseria. "Qué importa del después, toda mi vida es el ayer, que me detiene en el pasado", se oyen los versos de "Naranjo en flor" saliendo de una vieja radio y el tango se resignifica porque parecería que ante esa nostalgia inmovilizante es que se realiza Pulqui... y hasta los acordes de la célebre marchita suenan más modernos. Pero sobre todo más auténticos, ¿tendrá que ver con las bases?
Basado en hechos reales. En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiamaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vió obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.
Titulo Original: Deconstructing Harry
Diego Rafecas debutó en la dirección hace cuatro años con Un buda, una película que hacía demasiado explícitas sus ideas espirituales y existenciales. En los mejores momentos de Rodney, cuando prevalece el creador que apuesta por la narración visceral, por el recurso del montaje paralelo como forma de mostrar las contradicciones de los múltiples personajes de esta historia coral, Rafecas parece priorizar el cine por sobre el "mensaje", pero en los peores pasajes de su segundo largometraje termina cayendo otra vez en la tentación del discurso sentencioso, de la frase célebre, de la máxima con moraleja, de la bajada de línea que siempre suena demasiado pomposa y rimbombante. Así, estamos ante una recuperación parcial que deja el interrogante abierto respecto del rumbo que está tomando. Quienes han participado en su nuevo emprendimiento, Paco, cuyo estreno se anuncia en principio para agosto próximo, aseguran que se trata de su mejor trabajo y, entonces, es posible augurar que allí el cineasta le termine de ganar de forma definitiva al predicador.
Un aristócrata británico (Vincent Price) es atormentado por su hermano desfigurado (Alister Williamson), que está rabioso por venganza luego de ser enterrado vivo. Su atáud es profanado por ladrones de cuerpos, quienes lo venden a un médico (Christopher Lee) que experimenta con cadáveres. El médico, consecuentemente, tiene que apañar al "resucitado", convirtiéndose en involuntario cómplice de sus fechorías. 
Juliette sale en libertad después de pasar quince años en la cárcel. Durante esos quince años no ha tenido ningún contacto con su familia, que la rechazó. Léa, su hermana menor, la acoge en su casa de Nancy, donde vive con su marido Luc y dos hijas adoptivas. Debido al largo encarcelamiento de Juliette y a su diferencia de edad, las dos mujeres se sienten como dos extrañas. Pero Léa aceptó dar cobijo a su hermana cuando los servicios sociales se pusieron en contacto con ella. Al principio, Juliette parece distante, alejada del mundo, ensimismada, pero Léa se esfuerza en hacer que su estancia sea agradable. Su marido Luc no está de acuerdo y sus dos hijas están encantadas de descubrir que tenían una tía desconocida. La casa es grande y siempre está llena de amigos. Michel, compañero de trabajo de Léa y seductor empedernido, y una pareja de inmigrantes, Samir y Kaisha, ayudan a Juliette a volver a una vida normal. Léa descubre cuánto echaba de menos a su hermana y la tremenda deuda que cree tener con ella. Poco a poco, las hermanas recuperan la confianza mutua para superar los secretos y las palabras no pronunciadas que contribuyeron a alejarlas la una de la otra. 
El amor brujo
Narra la inspiradora vida de Christy Brown, un escritor irlandés aquejado de parálisis cerebral, cuya tenacidad echó por tierra todas las barreras que impedían su integración en la sociedad. Un conmovedor ejemplo de superación y lucha por conseguir las metas.
