Un condenado a muerte se escapa
Abril 1943: Fontaine, un joven de 27 años miembro de la
Resistencia francesa que lucha contra la ocupación nazi, es arrestado y
conducido a la Gestapo para ser interrogado...
Junto a 'Pickpocket', dos de las cosas más hermosas que le
han ocurrido al cine europeo" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
Como co-director estuvo un joven Louis Malle (FILMAFFINITY)
"Una de las mejores muestras de cine religioso de
Bresson" (Augusto M. Torres: Diccionario Espasa)
1957: Festival de Cannes: Mejor Director
1957: BAFTA: Nominada a mejor película
Quinto largometraje de Robert Bresson y segunda entrega de su trilogía de la
soledad. El guión, del mismo Bresson, se basa en el relato autobiográfico
"Un condamné à mort s'est échappé" (1956), de André Devigny. Se rueda
en exteriores del Fuerte Montluc (Lyon) y en los platós del Studio
Saint-Maurice (Joinville-le-Pont, Francia). Gana un premio de Cannes (director)
y uno del Sindicato Francés de Críticos de Cine (película). Producido por Alain
Poiré y Jean Thuillier para Gaumont, se estrena el 11-XI-1956 (Francia).
La acción dramática tiene lugar en Lyon a lo largo de 4 meses, en 1943. El
teniente Fontaine (Leterrier), incorporado a la Resistencia francesa tras la
ocupación alemana de Francia en la IIGM, dedicado a tareas de información y
espionaje, es detenido por la Gestapo (17-IV-1943), recluido en la prisión del
Fuerte de Montluc y condenado a muerte (20-VIII-1943) para ser ejecutado una
semana después (28-VIII-1943). Huye de la prisión la noche del 24 al 25 de
agosto. Fontanie tiene 27 años, es inteligente, observador, perspicaz, hábil y
paciente (como corresponde a un buen espía), cree en la vida, el futuro, la
victoria y la paz, aborrece la inactividad y siente unas ganas inmensas de
tomar parte activa en la lucha de su país por la libertad.
El film suma drama, thriller, aventura, suspense y guerra. Desarrolla una
explicación detallada, precisa y minuciosa de la concepción, preparación y
realización de la fuga de una prisión de alta seguridad en tiempos de guerra.
Muestra cómo el protagonista recoge mentalmente los datos que llegan a su celda
(pasos del guardián, campanadas del reloj, fusilamientos...), los que recibe a
través de las paredes que separan su celda de las dos vecinas, los que observa
durante los interludios colectivos dedicados al aseo personal y los que le
facilitan sus compañeros mediante gestos, palabras breves bisbiseadas o
escritas en fragmentos de papel. La capacidad que tiene de observación, percepción
y procesamiento de la información, le permite planear una fuga casi de diseño.
Su entrenamiento en el uso de recursos de supervivencia, le permite disponer de
una presencia de ánimo elevada, una moral alta y un nivel inusual de
autocontrol y lucidez. Su habilidad le proporciona los medios materiales
necesarios para la empresa (cordeles, ganchos, lianas...), que construye él
mismo a partir de objetos de uso común (marcos, sábanas, somier...).
La narración visual y sonora, elaborada con singular maestría, hace que el
espectador se sienta invadido por sensaciones de encierro, tensión, inquietud,
angustia y horror. El discurso es sobrio, austero y se presenta exento de
grandilocuencia y sentimentalismos. Los protagonistas realizan una
interpretación desdramatizada en aras de la sobriedad y contención expresiva.
spoiler:
Prodiga primeros planos, planos de aproximación, planos partidos, planos de
detalle (manos, esposas, pies...). Hace uso frecuente de la elipsis, el fuera
de campo y los insertos. Construye un lenguaje de gran eficacia
cinematográfica. Manteniendo la cámara en el interior de una celda, consigue
crear un relato intenso, emocionante, vibrante y absorbente.
La cinta se erige, más allá de la acción, en una exaltación de la libertad, la
vida, la inteligencia y el ingenio humano. Sirve, a la vez, como alegato contra
la guerra, la crueldad, la barbarie, la pena de muerte, el atropello de los
derechos humanos. Aporta una descripción poderosa de la soledad y del
sufrimiento. Glosa la importancia de lo inesperado, lo impensado, lo
imponderable y lo imprevisible, en relación a lo que cabe gestionar recursos,
reservas y precauciones.
El realizador pasa por alto, deliberadamente, factores tan importantes como el
hecho de que Montluc era un centro de torturas y muerte (allí murieron durante
la guerra más de 7 mil personas), que Fontaine/Devigny fue torturado y que el
centro estaba dirigido por Klaus Barbie, el carnicero de Lyon.
La música aporta 7 fragmentos del movimiento del "Kyrie Eleison"
(Señor, ten piedad), de la Gran Misa, K. 427, de Mozart. Bresson siempre mostró
preferencia por la música religiosa, que en este caso aporta unos cortes que se
combinan de modo magnífico con el tono y el fondo del relato. La fotografía, de
Lance Henry Burel ("Boudu salvado de las aguas", Renoir, 1932), no
sólo describe cómo es la prisión vista por un recluso, sino que trasporta al
espectador a su interior. Junto con "Diario de un cura de campaña"
(1950) y "Pickpocket" (1959), el film conforma la trilogía que
Bresson dedica a la soledad. (Miquel, FilmAffinity)
FA 1625
El punto que ocupa el proceso de Juana de Arco en la filmografía de Bressón es esencial. No hay actores, solo emoción reencarnada, simplicidad y respeto. La que encarna a Juana de Arco lo hace de una manera tan natural y tan bella que nunca se hubiera podido conseguir con un enfoque tradicional de la representación cinematográfica; primero porque el modo de representación tradicional acude a actores profesionales, segundo porque pretende impresionar -y aun más en un filme que trate de un tema como el asesinato brutal y despiadado de una chica de 19 años que dice estar en contacto con Dios- y para impresionar se utilizaría una serie de recursos técnicos y narrativos que funcionan a corto plazo y para un público determinado: el que es alimentado por la industria. Bresson no pretende satisfacer a nadie, Bresson ofrece; Bresson no depende de una productora ni de un grupo de ejecutivos que diga: nos interesa, te financiamos.De los 14 filmes que conforman la filmografía de Bresson no hay uno solo que no sea una obra de arte, y lo son porque te plantean algo.Kurosawa, Tarkovski, Bresson y Antonioni, no hacían cine por nada, lo hacían movidos por algo muy personal. Ellos no estafaron.
Lancelot du Lac es una película de 1974 escrita y dirigida por Robert Bresson. Basada en las legendas arturianas. También está basada en romances medievales, especialmente el ciclo de Lancelot-Grail, y las obras de Chrétien de Troyes.Como en la mayoría de las películas de Bresson el elenco está constituido por actores amateur, muchos de los cuales no aparecieron en otras películas.La película obtuvo el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 1974. Elegida entre las diez mejores películas de 1975 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.TramaCuenta la historia de amor entre Lancelot y Guinevere, mientras Camelot y la Mesa Redonda se desmoronan. 
Por aquí y por allá, en Francia, Agnès Varda se ha encontrado con espigadores, recolectores y gente que busca entre la basura. Por necesidad, puramente por azar o por obligación esta gente recoge objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Y la directora también es un especie de espigadora, recogiendo imágenes para este documental tan personal.
