Lundi matin (Otar Iosseliani, 2002)

Lunes por la mañana

Todos los lunes por la mañana Vincent empieza la misma monótona rutina. Una hora y media de viaje sin fumar a un trabajo nada estimulante en una fábrica. De vuelta a casa, las obligaciones familiares interrumpen siempre su pasión por la pintura. ¡Vincent ya no puede con otros lunes por la mañana! Está harto de la fábrica, de la mujer y de los hijos, de las incomprensibles contradicciones y de un pueblo con inesperadas excentricidades... El viejo Albert hace el mismo camino cada día. El cartero lee el correo de todo el mundo. El cura no aparta los ojos de las mujeres del pueblo. Un avaro granjero instala un sistema de alarma más. Los jóvenes andan de acá para allá en bici, charlando de lo primero que les viene a la cabeza, simplemente para que la vida sea más interesante... Un día Vincent decide ver un poco de mundo y viaja a Venecia. Quizás encuentre exactamente lo que falta en su vida... (FILMAFFINITY)

2002: Festival de Berlín: Oso de Plata al Mejor director, Premio FIPRESCI

FA 7159

The Europeans (James Ivory, 1979)

Los europeos

Otoño de 1850. La familia Wentworth reside cerca de Boston. El disciplinado señor Wentworth ha dado una educación impecable a sus dos hijas, Gertrude y Charlotte. Un domingo de otoño, llega a la casa Félix, un joven alegre y simpático, que viene acompañado de su hermana Eugenia y que se presenta a Gertrude como su primo francés. Eugenia, que está casada con un príncipe, pretende anular su matrimonio. La llegada de estos parientes alterará las costumbres de la rigurosa e inocente familia Wentworth. (FILMAFFINITY)

1979: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
1979: Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera
1979: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

FA 7144

Shirin (Abbas Kiarostami, 2008)

La película muestra a las espectadoras (todas mujeres) de una sala de cine que están viendo una película basada en un cuento persa, cuya protagonista, la heroína Shirin, ha huido de un harén y viaja en busca del amor. (FILMAFFINITY)

FA 7141

Jorge Denti - La huella del Doctor Ernesto Guevara (2013)

La huella del Dr. Ernesto Guevara es un documental que se centra en los viajes por América Latina que realizó el joven médico entre 1952-1953 con sus amigos de la infancia Alberto Granado y Carlos "Calica" Ferrer. Basada en los diarios y la correspondencia que mantuvo con su familia y sus amigos, la película recupera también el testimonio de las personas que lo conocieron y acompañaron a lo largo de su vida, entre los que se encuentra su hermano Juan Martín.

FA 7109

Yasaeng dongmul bohoguyeog (Kim Ki-duk, 1996)

Animales salvajes

Un surcoreano llamado Chung-hae viaja a París con la intención de estudiar arte, pero la realidad se impone al deseo y el joven acaba dedicándose a realizar pequeñas estafas para sobrevivir. Conoce a Hong-sang, un ciudadano norcoreano que pretende escapar del ejército norcoreano alistándose en la Legion extranjera. Entre los dos nace una amistad sembrada de desencuentros y momentos trágicos... (FILMAFFINITY)

FA 7128

Tony Takitani (Jun Ichikawa, 2004)

Drama psicológico basado en un relato de Haruki Murakami que cuenta la historia de Tony Takitani, un pintor e ilustrador de existencia aislada que terminará enamorándose de Eiko Konuma, iniciando una relación problemática. (FILMAFFINITY)

FA 7157

The Woman on Pier 13 (Robert Stevenson, 1949)

Casada con un comunista

Originalmente titulada "I Married a Communist", fue renombrada como "The Woman on Pier 13" debido a la creencia general del público, convencido de que se trataba de material documental. Brad es el vicepresidente de una compañía naviera que acaba de casarse con Nan tras un noviazgo de tan sólo una semana. Pronto aparece una fotógrafa, Christine, antigua novia de Brad y camarada en su pasado como militante comunista. Brad sufre los chantajes del partido, que lo amenaza con desvelar su pasado si no colabora con sus planes de agitación propagandística. Nan descubre esta coacción y tratará de ayudar a su esposo mientras su hermano emprende una relación sentimental con Christine. (FILMAFFINITY)

FA 7155

The Deadly Affair (Sidney Lumet, 1966)

Llamada para el muerto

Un agente secreto inglés debe averiguar todo lo concerniente al aparente suicidio de un compañero. Las investigaciones apuntan a que la viuda es la principal sospechosa de la extraña muerte de su marido... (FILMAFFINITY)

Film independiente, producido y realizado por Sidney Lumet. Se basa en la novela "Call For The Death" (1961), de John Le Carré. Se rodó en exteriores de Londres y en plató. Obtuvo 5 nominaciones a los BAFTA (actor, fotografía, película, guión y actriz extranjera).

La acción tiene lugar en Londres, Surrey y Zurich, en torno a 1960. Narra la historia de Charles Dobbs (James Mason), agente del servicio secreto británico, prejubilado a petición propia cuando ve obstruida su labor por conveniencias políticas, tenaz, obstinado, perspicaz e indolente, está casado con Ann (Harriet Andersson), más joven que él, apasionada, infiel y ninfómana. Con la ayuda del antiguo inspector Mandel (Harry Adrews) lleva adelante la investigación sobre la muerte de Samuel Fennon (Robert Flemyng), funcionario del Foreing Office, de la que su viuda, Elsa (Simone Signoret), es la principal sospechsa.

La película tiene como telón de fondo la Guerra Fría, en cuyo marco se desarrolla y justifica la acción. Los escasos recursos de Dobbs y el ambiente sucio en el que trabaja (tabernas sórdidas, barrios enfangados, aguas contaminadas), contrastan con la opulencia, los derroches y el confort en el que se desenvuelve el agente secreto británico James Bond, según reflejan películas como "Sólo se vive dos veces" (1967). El film está impregnado de realismo y credibilidad en la definición de los personajes y el desarrollo de la acción. El autor de la novela tenía larga experiencia en el ejercicio de su condición de miembro del espionaje británico y conocía con precisión las características del submundo de los servicios de inteligencia. Incluye algunas referencias cultas, como la cita de las obras de Goethe y la inclusión de fragmentos de dos obras de teatro de Shakespeare: el monólogo de las brujas alrededor del caldero ("Macbeth") y el asesinato del rey ("Eduardo II"). Las brujas condimentan su pócima mortal como planean sus acciones los agentes soviéticos. La muerte de Samuel Fennon y de su viuda, al igual que la de Eduardo II, se debe a la intervención de una mano criminal. El arco dramático, bien construido y acertadamente dosificado, se apoyua en la soledad de Dobbs y Mandel y en su empeño sobrehumano de descubrir la verdad por encima de los intereses de una organización poderosa y desalmada.

La música, de Quency Jones, ofrece percusiones, lamentos de sopranos y melodías rítmicas, que se integran en la acción. La fotografía, de Freddie Young ("La hija de Ryan", 1970), mueve la cámara con diligencia y precisión, añade rodajes cámara en mano, usa luces tamizadas y dispersas y bellos contrastes de color. El guión construye un relato rico en misterio y suspense, coherente y convincente. La interpretación de James Mason es brillante. La dirección crea una obra interesante y absorbente, que funde dos relatos paralelos, el doméstico de Dobbs y el de su investigación.

La película presenta paralelismos y puntos de coincidencia con "El espía que surgió del frío" (1965). (Miquel, FilmAffinity)

FA 7152

Où va la nuit (Martin Provost, 2011)

Después de asesinar a su abusivo marido, una mujer prófuga desarrolla una amistad con otra viuda. (FILMAFFINITY)

FA 7145

Nudo di donna (Nino Manfredi & Alberto Lattuada, 1981)

Desnudo de mujer

Sandro (Nino Manfredi) es el propietario de un taller de reparación de coches en Roma, que se ha trasladado a vivir a Venecia después de su matrimonio con Laura (Eleonora Giorgi), joven y bella veneciana que ha heredado de su padre una romántica librería de libros antiguos. La pareja se haya sumida en plena crisis matrimonial, cuando Sandro descubre en casa de un extravagante fotógrafo existencialista, un enigmático retrato de una mujer desnuda, tendida de espaldas sobre la cama. Y esa mujer, de la que no se ve el rostro, le resulta extrañamente muy parecida a su esposa, Laura. Buscando a la modelo, Sandro encontrará a Rirí. (FILMAFFINITY)

FA 7142

Luna Papa (Bakhtyar Khudojnazarov, 1999)

Brillo de luna

En una aldea próxima a Samarcanda, una muchacha de 17 años sueña con ser actriz. En una noche de luna es seducida por un hombre que se dice actor profesional y que la abandona tras dejarla embarazada. El padre y el hermano de la joven deciden buscar al responsable para restaurar el honor de la familia. El ser concebido también compartirá las aventuras que les suceden en la búsqueda de su padre. Un fantástico viaje por Asia Central, donde se combinan tradición y posmodernidad. (FILMAFFINITY)

FA 7139

Les seins de glace (Georges Lautner, 1974)

Los senos de hielo

En una playa de Niza, François conoce a la misteriosa Peggy y se enamora de ella. Frecuentándola, conoce a Marc, un abogado que tiene una relación extraña con ella. Marc quiere convencer a François para que la deje sola, le dice que ella esta enferma, superando una adicción a las drogas; que Peggy es peligrosa y asesinará a todo hombre que se le acerque. (FILMAFFINITY)

FA 7135

Les salauds vont en enfer (Robert Hossein, 1955)

LOS BASTARDOS VAN AL INFIERNO

Dos delincuentes peligrosos, Macquart y Rudel, huyen de la cárcel y se dan a la fuga. Se esconden en una casa aislada, propiedad de un artista a quien matan. La amante del artista, Eva, decide vengar su muerte jugando con los dos fugitivos, que se enfrenten entre sí. Cuando se dan cuenta de cómo han sido manipulados, los dos villanos tratan de escapar, pero caen directamente en la trampa mortal de Eva... (FILMAFFINITY)

FA 7134

Kichiku (Yoshitaro Nomura, 1978)

El demonio

 La antigua amante de un hombre se presenta un día en casa de éste y de su actual mujer, con sus tres hijos y desaparece, abandonando así a los tres niños. Para ella, es una venganza y una forma de darle una lección a este hombre que considera irresponsable. Esta situación inesperada no le gusta nada a la esposa legítima, que empieza a sentir un odio incontrolable hacia los niños y piensa hacerlos desaparecer del todo... (FILMAFFINITY)

FA 7131

De la guerre (Bertrand Bonello, 2008)

De la guerra

Narra los contratiempos que sufre un cineasta, al que da vida Mathieu Almaric, que tras pasar una noche encerrado en un ataúd decide reconsiderar su vida, y seguir a un desconocido a El Reino, un lugar aislado del mundo dominado por el personaje de Asia Argento, y regido por una sola consigna “Alcanzar el placer es una guerra”. (FILMAFFINITY)

FA 7123

De grønne slagtere (Anders Thomas Jensen, 2003)

Los carniceros verdes

Bjarne y Svend son compañeros. Svend es ambicioso pero tiene un gran complejo de inferioridad, al tiempo que Bjarne apenas le importa nada que no sea Astrid, su novia. Los dos juntos consiguen abrir una carnicería propia, y así escapar de la tiranía de su antiguo jefe, carnicero también. Pero el negocio no va bien... hasta que suceden una serie de extrañas coincidencias. (FILMAFFINITY)

FA 7122

Cerný Petr (Milos Forman, 1964)

Pedro, el negro

Un tímido adolescente llamado Petr tendrá que enfrentarse al a su primer trabajo y a su primer amor, la bella Pavla, dos elementos que le permitirán madurar. (FILMAFFINITY)

FA 7119

Lásky jedné plavovlásky (Milos Forman, 1965)

Los amores de una rubia

Unas jóvenes obreras viven en una pensión de Zruc, entre ellas Andula. La escasez de hombres en la pequeña ciudad preocupa a los funcionarios de la fábrica de zapatos, ya que las chicas están decididas a irse de Zruc, precisamente por esta razón. Para evitarlo, utilizan sus influencias para conseguir que se instale en la ciudad una guarnición militar. Sin embargo, para desilusión de las chicas, los soldados son todos veteranos. (FILMAFFINITY)

1966: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1966: Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa

FA 7132

Breaking the Waves (Lars von Trier, 1996)

Rompiendo las olas

A principios de los años 70, Bess (Watson), una ingenua joven de un pueblo costero de Escocia, se enamora de Jan (Stellan Skarsgård), un hombre mundano que trabaja en una plataforma petrolífera. A pesar de la oposición de la rígida comunidad puritana a la que pertenece, Bess y Jan se casan. Tras la boda, él vuelve a su trabajo, y ella cuenta los días esperando su vuelta. Bess, una creyente devota, cree que su amor está bendecido por el cielo; pero un día sucede un terrible accidente. Primera película de la trilogía "Corazón dorado" de Lars Von Trier.(FILMAFFINITY)

1996: Nominada al Oscar: Mejor actriz (Emily Watson)
1996: Globo de Oro: 2 nominaciones: mejor película drama y actriz drama (Watson)
1996: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Lars Von Trier)
1996: Círculo de críticos de Nueva York: 3 premios: mejor actriz, director y fotografía
1996: Nominada Premios BAFTA: Mejor actriz (Emily Watson)
1996: Premios Cesar: Mejor película extranjera
1996: Premios Goya: Nominada a la mejor película europea
1996: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
1996: 3 Premios del Cine Europeo: Mejor película, actriz (Emily Watson), Premio FIPRESCI

FA 7117

Archangel (Guy Maddin, 1990)

Un combatiente de la I Guerra Mundial ha perdido dos cosas en la batalla: a su prometida Iris, y una de sus dos piernas, y se dispone a desembarcar en el puerto ruso de Archangel, una apartada ciudad a la que aún no ha llegado la noticia de que la guerra ha terminado. (FILMAFFINITY)

...La producción quedaría en manos de Greg Klymkiw, amigo del círculo cercano (Winnipeg) al director, quien al parecer manejó con diligencia y riguroso ahorro el presupuesto. Sin embargo, su contratación bien pudo suponer la marcha de una de las personas hasta entonces más unidas a Maddin en la faceta creativa, John Harvie. Éste no sintonizaba con Klymkiw y a pesar de ser la fuente y punto de partida de la historia a narrar, desaparece del proyecto. El guión será escrito por el mismo Guy Maddin y por su gurú George Toles, quedando John Harvie Boles sólo como nombre de un personaje, el protagonista, cuando estaba previsto que interpretara también a dicho personaje además de ser coguionista.

Dentro del departamento de arte Maddin colaboró con Jeff Solylo,compañero de fatigas con el que comparte aficiones y de quien recibe ayuda puntual para superar malos momentos. Solylo le proporciona ese apoyo, digamos anímico, al tiempo que le sirve de escape y entretenimiento al corresponderle en su fascinación por cierto tipo de objetos como los discos fonográficos (vinilos), las viejas grabaciones sonoras y los materiales de archivo; juntos fantaseaban con un show radiofónico propio titulado “S is for Scratchy”. Otro de los colaboradores en el departamento era Michael Powell, que no dejaba de sorprender al equipo con sus creaciones para los decorados. Cuando todos desaparecían del rodaje él entraba en acción, era a la mañana siguiente cuando la expectación del grupo al llegar a plató aumentaba para ver con qué les había sorprendido en esa ocasión Michael, y juzgando el resultado final de su labor en la película la sorpresa agradable debió ser el sentimiento más frecuente.

La línea argumental de partida era una mezcolanza entre hechos históricos: la Revolución Bolchevique de 1917, y ficción: las peripecias de los personajes de la comedia vodevilesca de 1933, International House. Todo pasado por el tamiz surreal de Maddin, que localizará la acción en una zona remota del norte de Rusia donde el tiempo parece haberse detenido ejerciendo sobre sus habitantes un extraño poder hipnótico. Archangel será la puerta hacia un viaje en bucle, un eterno retorno que imposibilita cualquier intento de evasión. Agobia y perturba tanto como la Anathan de Sternberg pero intercambiando los términos de ésta; del calor y de la jungla pasamos al frío y a la estepa. Ambos lugares, fantasmales, recreados por completo en decorados.

Para su desarrollo Maddin tenía pensados una serie de recursos puramente narrativos: intertítulos + mímica + diálogos + voz en off. Buscaba, más allá del contenido visual que veremos en un instante, la referencia constante de la transición del mudo al sonoro, los años del goat-glanding y de los primeros part-talkies. Como máximas expresiones de aquel momento, golpeando en la cabeza del director, siempre estaban presentes L’Age d’Or de Buñuel y los filmes de Josef von Sternberg. Sin embargo, la narración de Maddin estará por completo alejada de la sencillez de algunos de estos modelos más “clásicos”, desviándose decididamente por la vía surreal (más cercana a Buñuel por lo tanto) que a pesar de contar con una estructura de nuevo circular, no ayuda a la comprensión inmediata de todos y cada uno de los sucesos contados. La amnesia reinante provocará tanto la desorientación como una serie de reacciones que impulsan sin remedio a salir de situación. Esta ausencia de memoria y la dificultad para establecer identificaciones primarias y empatía, supone uno de los motivos fundamentales de la historia que encuentra correspondencia en el desasosiego, la confusión y el despiste de cualquier público en espera de una narración convencional: “El tema de la amnesia traspasa la pantalla y se instala entre el público como si fuera un opiáceo”.

El montaje, realizado por el mismo Maddin, no le sirve para “reinventar” o reordenar, supone un ensamblaje más o menos convencional que no ayuda en la fluidez narrativa y que en cierta manera se alejará en corte y velocidad de sus modelos antiguos; si bien aquí lo hará de manera menos acusada que en obras posteriores y no digamos en los cortometrajes. En este terreno Maddin se pone del lado de los old technology days, aquellos de los métodos lineales tradicionales, con sus steenbecks, con gran despliegue físico humano, con la materialidad del soporte presente y con el despertar sensorial, táctil sobre todo, que ello implicaba. Sin apostarse en la radicalidad romántica (que la tiene) o retrógrada, simplemente declara su satisfacción y su placer hacia ese tipo de sensaciones, de las que se encuentra más cercano que de las producidas por los sistemas no lineales y off-line actuales.

El aspecto visual, seña de identidad innegociable para el director, se construiría también sobre referencias muy concretas, siempre dentro un conjunto de filias y obsesiones más o menos constantes. Varias fuentes son explicitadas por él mismo: von Sternberg inspira, además la estructura de los primitivos talkies, todo el imaginario militar-decadente y exótico, llenos de oficiales y rituales que se balancean entre la tradición y el ridículo. Maddin quería ese look añejo, ya insinuado en The Dead Father y Gimli Saga, pero con la intención de ir más allá, sobrepasando el simple acto de emulación que conllevaba. Tras comprobar el lustre de los primeros rushes de la película, recurrirá a La Cerillerita de Jean Renoir (La Petite marchande d’allumettes) como modelo a seguir en la búsqueda de una textura apropiada. Otro lugar inevitable para aproximarse a una imagen de factura auténtica estaba en el abundante material de archivo de la Primera Guerra Mundial, todo aquel doloroso y crudo footage que paradójicamente estaba lleno de magnetismo estético con sus trincheras, el barro, las explosiones, los rostros decrépitos y sucios… un material demasiado valioso a todos los niveles como para obviarlo e igual de inevitable que la parada en el cine soviético de los años 20. El resultado final le valdrá el halago de Stephen H. Burum, no precisamente un cualquiera en el oficio de la fotografía cinematográfica. Luces y muselinas, rostros desequilibrados en primeros planos opresivos y siluetas recortadas, los haluros de plata devienen protagonistas materiales, son un personaje más...(Articulo completo sobre la pelicula:http://www.kinodelirio.com/dossier/cineastas/guy-maddin-archangel-1990/)

FA 7115

My Dad Is 100 Years Old (Guy Maddin, 2005)

Mi padre cumple 100 años

“My father is 100 years old” es el cortometraje que Maddin realizará junto a Isabella Rossellini para conmemorar el centenario del nacimiento del director italiano, padre de la actriz. El resultado final es bastante convencional, pero no deja de ser estimulante comprobar cómo Maddin cede terreno y parece apartarse buscando el menor protagonismo posible en la pieza. Acto que puede responder a una actitud ética y de respeto, hasta loable, pero que a nuestro juicio termina por afectar a un filme donde su figura, en lugar de acomodarse a un segundo plano, casi termina por difuminarse a la manera de la propia niebla y humo de los decorados. El protagonismo de Isabella, legítimo y puede que hasta necesario, termina por bloquear la película. El guión que escribe la protagonista de “The saddest music in the World” y la multiplicación de su persona para representar todos los papeles excepto el de su padre, simbolizado por un enorme vientre masculino sobre el que ella se tumba recordando su niñez, no terminan de tener la profundidad necesaria, no ya para un filme convencional sino para lo que se pretende sea un homenaje.
La envoltura visual del conjunto apenas queda marcada por un cuantos tics maddianos: niebla, siluetas, sobreimpresiones y proyecciones oníricas, degradación del material fílmico, intertítulos y créditos con reminiscencias silentes, etc. Tampoco logra imponerse lo que la misma Isabella demanda durante un momento del metraje, esto es, la sencillez plástica y narrativa tan querida por su padre, llegando a recriminar a una cámara elevada para que descienda, deje de moverse y enfoque como lo haría su padre: con el motivo centrado y a la altura de los ojos. Petición curiosa ésta, cuando uno de los mayores logros plásticos de su progenitor fue proponer en sus encuadres “una ruptura del centro de gravedad de la imagen, oponiéndose a las ideas de centralidad y reencuadre impuestas por el cine clásico, para poder devolver a la imagen su poder de representación de la gravedad” (http://www.kinodelirio.com/dossier/cineastas/guy-maddin-cortometrajes-para-un-nuevo-siglo/)

FA 7115

My Winnipeg (Guy Maddin, 2007)

Éste pseudo-documental surrealista es un homenaje de Guy Maddin a su ciudad natal: Winnipeg (Manitoba). (FILMAFFINITY)

FA 7143

Les tricheurs (Marcel Carné, 1958)

Los tramposos

Un grupo de estudiantes viven sumidos en la apatía, los sueños irrealizables y la indiferencia por todo lo que los rodea. Bob y Mic se conocen en una fiesta y simpatizan inmediatamente, pero mientras que Bob parece un chico responsable, la única ilusión de la atractiva Mic es tener un coche lujoso. Cuando ella queda embarazada sin saber quién es el padre, Bob no está dispuesto a aceptar la responsabilidad que implican el matrimonio y la paternidad. Algún tiempo después, vuelven a encontrarse, pero la situación de ambos ha cambiado bastante. (FILMAFFINITY)

FA 7136

Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave (Sergio Martino, 1972)

Vicios prohibidos

Oliviero Rouvigny, ex-profesor de la academia Tasso y escritor que ha perdido la inspiración, está casado con Irene, mujer cerrada que le acusa de ser aficionado al alcohol y de tener devaneos, si bien tampoco él la trata con miramientos. En verdad, Oliviero mantiene relaciones secretas con su ex-alumna Fausta, empleada de una libreria, la cual aparece asesinada. Este asesinato y otros que ocurren, envuelven a Oliviero en una rueda de sospechas... (FILMAFFINITY)

FA 7137

Déjà mort (Olivier Dahan, 1998)

Juventud francesa a la deriva, drogas, pornografía y un gran vacío existencial. (FILMAFFINITY)

FA 7124

Sogobi (James Benning, 2001)

Dividida en 35 planos (de 2 minutos y medio cada uno), "Sogobi" nos muestra diversas zonas silvestres californianas. Segunda parte de la llamada "trilogía de California". (FILMAFFINITY)

FA 7148

Amai yoru no hate (Yoshishige Yoshida, 1961)

Amargo final de una noche dulce

Yokkaichi, una ciudad de gran crecimiento industrial. Jiro Tezuka, trabajador de una gran empresa, conoce a Harumi en un café de carretera. Decide ponerla a trabajar en la cafetería Sawa, cuyo jefe, Sawako, es la hija del director de la compañía en la que trabaja. Mientras, también conoce a Masae, viuda del director de la fundación Oka... (FILMAFFINITY)

Declaró Yoshida: "Rojo y Negro de Stendhal me inspiraron para el guión. Morir para ser libre; un romanticismo que hoy nadie es capaz de asumir. Quería que este film fuese con una determinada velocidad, como si se tratase de una descomposición que no terminara en la catársis habitual" (FILMAFFINITY)

FA 7114

Bill Viola: The Eye of the Heart (Mark Kidel, 2003)

Documental realizado por Mark Kidel para BBC y el canal Arte France sobre la vida y trabajos de Bill Viola, pionero del Video-Art.

FA 7116

Un jeu brutal (Jean-Claude Brisseau, 1983)

Un juego brutal

Un biólogo, célebre y perturbado, comete varios homicidios de niñas, tratando inconscientemente de salvar a su hija parapléjica, que niega su condición de incapacitada. (FILMAFFINITY)

FA 7111

Tühirand (Veiko Õunpuu, 2006)

Vacío

 Mati, un joven intelectual, urde una situación en la que tiene que pasar un fin de semana con su esposa Helina y su amante Eduard. El trío va a la casa de verano de Eduard, rodeado por un majestuoso paisaje de grandes bosques y una playa vacía. Mati, ya sea por celos o por orgullo, ha decidido recuperar a su esposa y hará cualquier cosa que su mente introvertida e inerte puede crear. ¿Qué es el amor? ¿Quién puede creer en tal cosa?

FA 7110

Vermischte Nachrichten (Alexander Kluge, 1986)

Miscelánea de noticias

"Vermischte Nachrichten" une viñetas de eventos tomados de titulares de periódicos. Se muestra cómo reaccionan los alemanes frente a temáticas como la Segunda Guerra Mundial, las minorías y la ancianidad. Una subtrama muestra un encuentro entre el ex Canciller de Alemania Occidental Helmut Schmidt y el líder de Alemania Oriental Erich Honecker. (FILMAFFINITY)

FA 7112

Die Macht der Gefühle (Alexander Kluge, 1983)

El poder de los sentimientos

La emoción y los sentimientos no deben ser confundidos con el sentimentalismo. La emoción es antiquísima y mucho más poderosa que cualquier expresión artística. El filme observa a jóvenes parejas enfrentándose a dificultades mientras intentan trasladar sus experiencias amorosas hacia tomas de decisiones claras. Una película llena de ideas, detalles y asociaciones, escenas de ficción, imágenes documentales, materiales de archivo y música de ópera. (FILMAFFINITY)

FA 7108

The St. Valentine's Day Massacre (Roger Corman, 1967)

La matanza del día de San Valentín / La masacre de Chicago 1929

El 14 de febrero de 1929, día de San Valentín, fue la fecha en la que Al Capone se proclamó jefe supremo del crimen organizado de Chicago. Sus secuaces, vestidos de policías, asesinaron en un garaje a los principales miembros de la banda de su rival, pero esta acción traería terribles consecuencias para todos. (FILMAFFINITY)

Película realizada por Roger Corman, se basa en los hechos que precedieron, rodearon y diron lugar a la matanza de 7 sicarios del gángster irlandés Bugs Moran, ocurrida el 14-II-1929. Se rodó en 5 semanas en Desilu Studios (California), con un presupuesto de 1 M dólares, el más elevado de la carrera del director, que renunció a varios decorados y reutilizó alguno de una película anterior, con lo que ahorró unos 200.000 dólares. Se estrenó el 30-VI-1967.

La acción, que tiene lugar en Chicago el día de San Valentín de 1929, comienza con el descubrimiento de los cadáveres por una vecina del lugar. Mediante "flashbacks" se evocan pasajes anteriores. A partir de las hipótesis mejor fundadas, la película atribuye la responsablidad de la matanza a Al Capone (Jason Robards) y la autoría material a su colaborador Jack "Machine Gun" McGun (Clint Ritchie). Los hechos tuvieron lugar en un almacén, donde varios miembros de la banda de Bugs Moran (Ralph Meeker), oponente de Capone, esperaban un cargamento de whisky. Moran, objetivo central del atentado, llegó tarde a la cita, por lo que salvó la vida, pese a las heridas de bala que recibió de los criminales en su huída. La matanza convirtió a Capone en el jefe más poderoso del crimen organizado de Chicago. Tres miembros del grupo asesino fueron ejecutados posteriormente, posiblemente "por razones de seguridad".

La película, rodada con la celeridad propia de Corman y con su afición al uso de presupuestos reducidos, contiene escenas de gran violencia, como el ametrallamiento del restaurante del hotel en el que reside Capone, el asesinato a sangre fría del gángster Dion O'Banion (John Ager) en la floristería de su propiedad y la matanza que da título al film. La reconstrucción de los hechos presuntos pone de manifiesto la crueldad del crimen organizado, las luchas intestinas entre bandas rivales, la codicia que las anima, la corrupción pública y las dimensiones impensables del negocio de las bandas criminales. Se incluye una escena de violencia de género, que sufre Myrtle (Jean Hale), de humor patético. "Scarface" (1932) se refiere a los hechos del 14-II-1929, que visualiza mediante sombras angustiosas, y al asesinato de O'Banion en la floristería.

La música refuerza el ambiente de época del relato con melodías de conjuntos de metal. La fotografía, de Milton Krasner ("La tentación vive arriba", 1955), de magnífica factura, observa la acción desde ángulos de gran efectismo, resalta el realismo de la acción y muestra el desagarro de una violencia arrolladora. El guión relata los hechos con pretensiones documentales explícitas. La interpretación de Jason Robards es memorable. Intervienen brevemente Bruce Dern y un jovencísimo Jack Nicholson. La dirección luce concisión, eficacia y minuciosidad narrativa.

La película relata los hechos que presumiblemente rodearon uno de los episodios más sangrientos de la vida del legendario gángster Alfonso Capone (1899-1947). (Miquel, FilmAffinity)

FA 7101

Le grand blond avec une chaussure noire (Yves Robert, 1972)

El gran rubio con un zapato negro

La ambición de un alto mando de los servicios secretos franceses desemboca en una serie de trampas, golpes bajos y operaciones secretas. Simpática y trepidante parodia del cine de espionaje e intriga. (FILMAFFINITY)

1973: Festival de Berlín: Oso de Plata

FA  7087

Akahige (Akira Kurosawa, 1965)

Barbarroja

 El joven doctor Yasuoto regresa a su pueblo después de estudiar en Nagasaki, pero, en cuanto llega, sufre una gran desilusión: en lugar de ser nombrado médico del shogun lo envían a una clínica que cuenta con muy pocos recursos y está dirigida por un médico apodado "Barbarroja". (FILMAFFINITY)

1965: Festival de Venecia: Premio OCIC. Copa Volpi (Toshirô Mifune). Nominada al León de Oro
1965: Globos de Oro: Nominada a la mejor película extranjera
1967: Festival de Valladolid: Espíga de Oro

Akahige pertenece a ese selecto grupo de películas insuperables en las que el talento de Kurosawa, todas sus virtudes y señas de identidad afloraban a plenitud logrando la obra de arte. Y en cierto modo este film tiene un tono de despedida. Del blanco y negro y de su actor preferido, Toshiro Mifume. Tras 17 películas juntos, "el emperador y el lobo" dieron por finalizada su colaboración dejando tras de si una de las relaciones mas estrechas y satisfactorias que ha dado la historia del cine. Y como no podía ser menos, ambos lo hacen a lo grande, alcanzando de nuevo las cotas mas altas de su talento en este bellísimo film, que a pesar de la dureza de los temas tratados, no pierde un tono ligeramente optimista que no se prodiga mucho en la carrera del director y que a partir de esta película prácticamente desaparecerá de su cine. Una vez mas Kurosawa nos regala una historia sobre el aprendizaje, sobre la responsabilidad profesional y sobre el ser humano en general. Kurosawa realiza un rico y extenso retrato de personajes que logra que las tres horas que dura la película sea uno de los mayores placeres que el cine puede dar. Las diferentes histórias contadas son simplemente magistrales. El flashback de Matahachi es sin duda uno de los cortometrajes mas portentosos de la historia del cine, un prodigio de condensación, de puesta en escena, de emoción y capacidad de sorpresa. Pero lejos de ser un conjunto inconexo de pequeñas joyas, todo forma parte de un bloque compacto que tiene como principal objetivo mostrarnos el proceso de aprendizaje del protagonista eliminando todo elemento innecesario a pesar de su aparente dispersidad. De esta manera el esplendido guión pone la base para que Kurosawa pueda trabajar en la puesta en escena para el texto se convierta en magia cinematográfica. Y el director lo consigue a un grado casi insultante para el cine actual. Toda la primera parte del aprendizaje, en el que Yasumoto se mantiene aislado voluntariamente del mundo de Barbarroja y la clinica, Kurosawa se vale de separaciones visuales que le aíslan igualmente en el plano a personaje. Cualquier cosa es eficaz, una rama, una valla, una mesa (genial la de la mesa) o una vela. Pero el film esta lleno de metáforas y referencias que enriquecen la lectura de esta en cada visionado. Del mismo modo, como es habitual en el director, se vale constantemente de la insinuación mas que de la plasmación directa de las cosas, con lo que gana notablemente en poder de sugerencia, calando mas hondo en el espectador. Pero ante todo, mas allá de una perfección técnica irreprochable, encontramos una de las películas emocionalmente mas impactantes del director, que logra no solo una complicidad absoluta con el espectador, sino dejar una sensación de haber visto un film genuinamente entrañable e inolvidable. Una de las grandes obras maestras de la historia del cine. (jairechu, FilmAffinity)

FA 7063

Elle veut le chaos (Denis Côté, 2008)

Ella quiere el caos

En un tramo de carretera secundaria en un pueblo totalmente aislado, un ex mafioso (Normand Levesque) y su nuera rebelde, Coralie (Eva Duranceau), buscan una solución para sus vidas sin salida y sus crónicos problemas financieros. Desesperado y profundamente afectado por la reciente muerte de la mujer que actuó como esposa y madre, la pareja espera encontrar la tranquilidad para él y para ella la libertad. (FILMAFFINITY)

FA 7074

Tsuioku no dansu (Naomi Kawase, 2002)

Carta de una flor de cerezo amarillo

Kawase filma a petición de su protagonista, Kazuo Nishii, los últimos días de éste, que se enfrenta a la muerte, postrado la mayor parte del tiempo en una cama. Mantiene una conversación el él, habla de sus miedos, de su vida, un poco de todo... (FILMAFFINITY)

FA 7103

Claire Dolan (Lodge Kerrigan, 1998)

Duro retrato de una inmigrante irlandesa que se prostituye en Nueva York. (FILMAFFINITY)

1998: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

FA 7070

Luch smerti (Lev Kuleshov, 1925)

El rayo de la muerte 

Un grupo de fascistas se dedican a desbaratar las ansias del proletariado, que se subleva continuamente. Cuando un inventor crea el "rayo de la muerte", que hace explosionar a distancia cualquier contenedor con combustible, ambos grupos intentarán hacerse con él. (FILMAFFINITY)

La segunda película realizada por el colectivo de Kuleshov. Como Kuleshov escribe en sus memorias, la dirección de la película fue un trabajo colectivo, seis personas de la tripulación fueron los directores y todos hicieron varios trabajos. Esta película fue planeada en detalle y basada en los principios del director. La historia tiene lugar en un país capitalista occidental y la URSS. Ingeniero Podobed tiene que entregar su invento de la máquina-rayo de la muerte, para ayudar a los trabajadores esclavizados occidentales de una fábrica de helio para llevar a cabo un levantamiento revolucionario. La película tiene un corte rápido, enérgico estilo de cámara, aspecto visual expresionista. Hay muchas peleas, persecuciones y escenas de acrobacia. El público recibió esta película con poco entusiasmo y los críticos culparon a Kuleshov por tanto formalismo. El comienzo y final de los carretes de la película han desaparecido. (sarvakarma, Patio de Butacas)

FA 7084

Clean, Shaven (Lodge Kerrigan, 1993)

Peter Winter, un hombre recluido en un hospital psiquiátrico es atormentado por imágenes y sonidos de su pasado. Cuando por fin está fuera (no sabemos cómo ni por qué), emprende una búsqueda desesperada de su hija. En el camino cometerá actos de violencia irracional contra seres indefensos y contra sí mismo. (FILMAFFINITY)

FA 7071

Le vieux fusil (Robert Enrico, 1975)

El viejo fusil

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), en la Francia ocupada por las tropas alemanas, un viejo médico (Philippe Noiret) pierde a su mujer y a su hija por culpa de los nazis. Jura entonces vengarse de los responsables de su desgracia. (FILMAFFINITY)

FA 7082

Honô to onna (Yoshishige Yoshida, 1967)

Flame and Women / Impasse

Honô to onna (llamada en Occidente Impasse, olvidándose de la traducción literal, la mucho más poética Flame and Women, error redimido con el posterior título francés La Femme et la Flamme) fue realizada el mismo año que The Affair, la película más conocida de Yoshida. En esta ocasión, el director habla de la incapacidad de una mujer para encontrar satisfacción en su tradicionar estructura familiar. La protagonista, Ritsuko, esta casada con Shingo, un diseñador de motores. Shingo es incapaz de ayudar a Ritsuko a concebir un hijo, por lo que esta decide practicarse una inseminación artificial. El nacimiento de un hijo, Takashi, no mejora las relaciones matrimoniales. Cuando Sakaguchi, el doctor que le practicó la inseminación artificial, atraviesa por problemas con su mujer Shina, le dice a Ritsujo que él es el donante de esperma, lo que hace que esta se enamore apasionadamente de él. Finalmente, aparecen nuevas complicaciones: Shina rapta a Takashi y trata de seducir a Shingo. La incapacidad de Ritsujo para sentir atracción erótica hacia su marido es mostrada a través de la esterilidad, que es una metáfora de la mujer moderna, alienada mediante los roles de dulce y pacífica esposa y madre devota. (FILMAFFINITY)

FA 7078

Romanzo popolare (Mario Monicelli, 1974)

Apasionada

Un hombre de 50 años, Giulio (Tognazzi), y su ahijada de 17, Vincenzina (Muti), están perdidamente enamorados el uno del otro y deciden casarse. A la vuelta de un viaje, Giulio encuentra a un amigo suyo con Vincenzina en el dormitorio y decide echarla de casa. Los años pasan y Giulio intenta reanudar el romance con la joven. (FILMAFFINITY)

FA 7089

Les plus belles escroqueries du monde (VV. DD., 1964)

Las mejores estafas del mundo

Film por episodios que reúne a directores tan distintos como los franceses Claude Chabrol y Jean-Luc Godard, el italiano Ugo Gregoretti, el japonés Hiromichi Horikawa y el franco-polaco Roman Polanski. Cada uno de ellos relata una estafa supuestamente célebre y real. (FILMAFFINITY)

1.- Les 5 bienfaiteurs de Hiromichi Horikawa: Una japonesa trata de que un viejo le regale un collar.
2.- La rivière de diamants de Roman Polanski: Una francesa seduce a un alemán para robarle una joya.
3.- La feuille de route de Ugo Gregoretti: Una prostituta se casa con un viejo para legalizar su situación.
4.- L'homme qui vendit la Tour Eiffel de Claude Chabrol : Un alemán es víctima de un timo.
5.- Le grand escroc de Jean-Luc Godard: Una periodista americana encuentra a un estafador por filantropía.

FA 7083

The Colditz Story (Guy Hamilton, 1955)

La fuga de Colditz

Obra inspirada en los libros de Pat Reid. La película retrata la vida en un campo de prisioneros y los intentos de huida. Tiene como protagonistas a John Mills como Pat Reid, Bryan Forbes como Jimmy Winslow e Ian Carmichael como Robin Cartwright. Estuvo nominada al BAFTA de 1956. (FILMAFFINITY)

FA 7096

Guardie e ladri (Steno & Mario Monicelli, 1951)

Guardias y ladrones

Espósito es un ladronzuelo que tima a los turistas en Roma, pero tiene la mala fortuna de volver a coincidir con una de sus víctimas. Se inicia entonces una larguísima persecución por parte del policía Bottoni, que al fin logra detenerle. Pero en un descuido, Espósito logra huir. Los superiores de Bottoni le comunican que, si no logra capturar al timador, se quedará sin trabajo. Así que Bottoni, para atraparlo, llegará a introducirse en su círculo familiar. (FILMAFFINITY)

1951: Festival de Cannes: Mejor guión (Pietro Tellini)

FA 7077

La noire de... (Ousmane Sembene, 1966)

Black Girl

 En Dakar, Diouana, analfabeta, es contratada por una pareja de blancos burgueses. Está encargada de ocuparse de los niños, una responsabilidad que la hace tener en cuenta por sus semejantes… Para agradecerle esta situación acomodada, Diouana le ofrece una máscara tradicional a su jefa. Por petición de sus patrones, Diouana acepta con júbilo acompañarlos a Antibes para las vacaciones. En Francia, las cosas cambian. Diouana se ve en la obligación de realizar todas las tareas domésticas, reducida así a la servidumbre sin ningún día de descanso... (FILMAFFINITY)

FA 7081

Il cappotto (Alberto Lattuada, 1952)

El alcalde, el escribano y su abrigo

De Carmine es un gris escribano que trabaja en el ayuntamiento. Sus compañeros se ríen de él, es torpe, el alcalde le trata a la baqueta y además su abrigo es un harapo con un agujero enorme. Con sus ahorros de años decide hacerse un abrigo nuevo que le transforma el carácter, gana popularidad y se atreve a ir a la fiesta de Nochevieja a casa del secretario general y bailar en ella con Caterina, la amante del alcalde. Pero al salir, se lo roban... (FILMAFFINITY)

(Historia: Nikolai Gogol)

FA  7079