Marathon man
Carlos Sorín hasta el momento para mi, era sinónimo de chiquitas y buenas historias, con elencos “no profesionales” excelentemente dirigidos. El Perro y El camino de San Diego son de los mejores ejemplos.También allá a lo lejos en el tiempo, había hecho uno de los mejores Telefilms de la historia argentina, como fue La era del Ñandú, en la época que la Crotoxina sembraba falsas esperanzas. Y si mal no recuerdo eso fue casi al mismo tiempo que La película del Rey, una que no pasó desapercibida por la cartelera de ese entonces.Sin lugar a dudas un referente del cine argentino.Incluso el tipo fue responsable de propagandas “memorables” como “Hola vieja! Adivina de donde te estoy llamando”.Y todo este preámbulo para decir que creo que Carlos Sorín se pasó al lado oscuro… que ahora filma a una mosca durante unos cuantos segundos chocando contra un vidrio, o que muestra como un viejo hace piz sobre la bosta seca en el medio del campo durante casi un minuto, o que filma una película de 75 minutos, de los cuales 5 al comienzo son de carteles sobre fondo negro donde dice quienes pusieron la plata y 5 o más minutos al final son con los títulos.O que pone a un Luis Luque firmando cheques en el medio de la película o a Carla Peterson enojada porque su celular no tiene señal en el campo.Este no es el Sorín que yo admiré y que logró ganarse un lugar de respeto dentro del cine nacional.La ventana tiene personajes que no son ni simpáticos ni odiosos, no hay una historia que contar, no hay algo que mostrar.Creo que este trabajo lo debería poner al lado de lo que hizo con 18J, donde solo juntó las fotos de todas las victimas y las pasó una por una. Emocionaba por saber que esas personas ya no estaban, pero por su parte no había sumado nada.En la función de prensa vi que una crítica lloraba… me imagino que fue porque se acordó de su abuelo, por el simple hecho de que en la película había un abuelo, y no porque este personaje lograra transmitir algo.La ventana dura solo 75 minutos, pero realmente podría durar lo que dice la sinopsis de arriba…Me imagino que algunos hablarán del arte de las imágenes o vaya a saber uno que cosa.No es el trabajo de un director experimentado, esto parece una ópera prima argentina de las que duran una semana en cartel, y la va a ver el director y su mamá.Mi sensación, es que hemos perdido a un gran director que contaba buenas historias. Quizás tuvo un mal día, o un mal mes. Pero ojalá que vuelva el Sorín de antes y no el que apunte a que 200 personas lo vean en un festival de morondanga, y que digan que el público no lo supo comprender.
Dirigido por
Andrés (Fernando Fernán Gómez) es un hombre sencillo, propietario de una tienda de artículos religiosos, que nunca ha salido de Murcia. Con el dinero de una herencia inesperada, decide hacer un viaje a París, donde vive su amigo Armando (Alfredo Landa). Éste le busca alojamiento en una casa de huéspedes donde Andrés conoce a Ninette (Rosenda Monteros), una atractiva parisina.
Melodrama en torno a una muchacha que debe abandonar el hogar familiar tras haber sido descubierta por su novio en su doble y escondida vertiente: como una chica de alta promiscuidad. Un clásico con Samy Davis Jr.
Jane Fonda, Jason Robards, Vanessa Redgrave, Meryl Streep, Maximilian Schell,
Un hombre viudo, escéptico y nada convencional, se enamora platónicamente de una niña de trece años que vive en un pueblo cercano. Él es amante de la soledad, la música clásica, la ornitología y la buena mesa; ella es inteligente, imaginativa y sensible. Una amistad que incomoda e irrita a algunos vecinos influyentes.... Alejandro, antiguo director de orquesta, vive retirado en su finca del campo de Salamanca. En el pueblo vecino, vive Goyita, una niña de trece años, cuya máxima afición son los pájaros. Goyita se cruza en la vida de Alberto y, entre los dos, surge una historia de amor.
Dossiê Tarkovski una serie documental de varias entrevistas, con los actores y colaboradores del poeta y cineasta Andrei Tarkovski.
Basado en un cuento de Bogomolov, en donde se rescata la riqueza del lenguaje. Las imágenes se mezclan entre la realidad y los sueños de Ivan, debido a que este mantiene lucha contra su interior y su exterior, para recuperar la felicidad en la infancia. A tal punto que en uno de los sueños de Ivan, jura vengarse de quienes mataron su felicidad para siempre, y el escenario elegido es la guerra.
Nostalghia”, película en que continuará profundizando la búsqueda espiritual. Trata de la imposibilidad de vivir, de la falta de libertad. El personaje de Nostalghia se verá enfrentado a la dificultad de tener amigos, pero encontrará uno que sufre como él, es Doménico, el loco. Pero la miseria del mundo le imposibilitará ser feliz.
Un verdadero film poético. No solo por las poesías que escuchamos en el film, sino también por el poder de la imágenes que se suceden y cuya lírica exigen una libre asociación para construir un sentido en el relato. La película trata de los recuerdos de la infancia y de como arreglar cuentas con el pasado para poder lograr algún arrepentimiento. Nuevamente aparece en Tarkovski la incógnita de los fantasma que llevamos adentro y la lucha contra ellos para encontrar un equilibrio. Una voz en off va relatando poemas y uno de ellos dice: “Me veré otra vez hecho niño/ y entonces seré feliz/ al saber que todo me espera/ que aún todo es posible”. 
“Es pecado todo lo innecesario. En todo caso, nuestra civilización está construida sobre el pecado, una total falta de armonía, un desequilibrio entre nuestro desarrollo material y el espiritual. Nuestra cultura es imperfecta. Nuestra civilización es esencialmente imperfecta. Tendríamos que estudiar el problema y buscar juntos una solución. Quizás ya es tarde..... demasiado tarde”.(Diálogo de Alexander al hijo, en la película El Sacrificio.)
Obra maestra “Stalker, la zona”, Tarkovski la definirá así: “El film habla de un hombre que persigue su ideal, pero de manera muy concreta. Siendo, sin embargo, idealista, es una suerte de caballero que combate por los valores espirituales. El héroe, el Stalker, se desplaza sobre la misma trayectoria que el Quijote, esos personajes a los que se llaman idealistas en las novelas. Es justamente porque son idealistas que ellos sobrellevan las derrotas de la vida real...” “ Es el Stalker mismo, el que inventó su zona. La crea para poder llevar allí a algunos más desgraciados y concederles la idea de una esperanza”.
Película realizada como tesis de graduación y primera obra enteramente dirigida por Tarkovsky. Obtuvo el primer premio en el Festival de Cine de Escuelas en New York, en 1961. Narra la historia de Sasha, un niño con un singular afinidad por el violín, usualmente fastidiado por los muchachos del barrio, que conoce al operador de la aplanadora que alquitraniza la calle frente a su edificio...
La vida del pintor ruso Andrei Rublev -Andrei Rubliov-, famoso por sus iconos, aparece en todas las listas de las mejores películas de la historia del cine. Un larguísimo biopic -182 minutos- le sirve a Tarkovsky para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en Rusia a principios del siglo XV.
Basado en la novela homónima de Stanislav Lem. Logra utilizar esta magnífica novela de ciencia ficción, para penetrar en lo más profundo del aparato psíquico. En esta película el psicólogo Kelvin es enviado a la estación espacial Solaris para investigar las enigmáticas transformaciones producidas en sus tripulantes. Lo que encuentra es que las influencias cósmicas logran revivir el pasado, las vivencias y las capas inconscientes de los tripulantes. Al psicólogo le tocará vivirlo en persona, amará el fantasma de su mujer, que se había suicidado cuando Levin la abandonó. Este fantasma se deberá autodestruir para que Levin se libere de su historia, de las culpas y deje ser el hombre confundido por su pasado.
Anna tiene nueve años. Para ella, la vida es simple, ordenada y estructurada en su rutina. Vive placentera y confortablemente en París con sus padres María y Fernando, su hermano menor Francisco y su niñera. Concurre a una escuela católica. La única nube oscura en su infancia ideal es un tío que vive en España, es comunista y lucha contra Franco. La familia trata de no hablar de él. Los cambios importantes que ella está forzada a sobrellevar son enormes, sus padres cambian inexorablemente, su aprehensión por el mundo se torna más profunda. Al igual que sus padres, Anna cambia, pero de manera diferente. Comienza a madurar y a aceptar este nuevo mundo, mirando lo que la rodea a su propia manera.
Un joven se balancea sobre la estrecha cornisa de una valla publicitaria. Está muy lejos del suelo. Es un hombre enmascarado que luce una vistosa capa y esgrime una espada. Afirma ser Don Juan DeMarco, el mejor amante del mundo. Aunque ahora no encuentra sentido a su vida.
Después de "Flamenco" (1995) y "Tango" (1998) –nominada al Oscar a la mejor película extranjera-, Carlos Saura completa en 2005 la trilogía de la canción urbana moderna con "Fados". Tras más de dos años de investigación sobre el Fado, Carlos Saura da un salto importante en su aproximación al musical. Si en los musicales anteriores, "Iberia", "Flamenco", "Tango"... Carlos Saura se apoyaba en la danza, en Fados realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del XIX.
Roman Polanski lleva el clásico de Charles Dickens a la gran pantalla. Oliver Twist (Barney Clark) es un niño huérfano que conoce a un carterista en las calles de Londres, a partir de allí se une a un particular asilo de niños en el cual son entrenados para robar. El siniestro maestro Fagin es interpretado por el aclamado actor Ben Kingsley... Oliver Twist, así como el resto de los chicos del orfanato, se están muriendo de hambre y deciden jugarse quién de ellos pedirá más comida. Oliver es el elegido. En la cena de esa noche, después de su ración normal, Oliver se dirige al director del orfanato y le pide más comida. Tachado de ser problemático por Sr Bumble, el bedel y por el director, Oliver es ofrecido como aprendiz a cualquiera que lo quiera contratar. Tras ser condenado a limpiar chimeneas, Oliver se convierte en aprendiz del enterrador Sowerberry. Pero Oliver se pelea con uno de los chicos del enterrador, y decide escapar e irse a Londres.En las afueras de la ciudad, cansado y hambriento, Oliver conoce a Artful Dodger, quien le ofrece un lugar donde hospedarse en Londres. Lleno de inocencia, Oliver se ve inmerso en el mundo del hampa de Londres e ignorando sus tareas reales, se encuentra en medio de una banda de chicos carteristas dirigida por el malvado Fagin. 
El pianista, el último y conmovedor filme de Roman Planski, fue adaptado para la pantalla grande por el guionista británico Ronald Harwood, quien se inspiró en la autobiografía de Wladyslaw Szpilman, un judío polaco que relata su lucha por sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial.Celebrado compositor y pianista, Wladyslaw interpretaba su último concierto en vivo, en un estudio de la Radio Polaca, cuando la artillería nazi lo destruyó, salvándose de milagro.Durante la brutal ocupación, pudo evitar la deportación y terminó confinado en el arrasado Ghetto de Varsovia. Allí, pugnó desesperadamente por mantenerse vivo, mientras veía derrumbarse a su alrededor todo lo que él amaba.Sin embargo, una ayuda inesperada le permitió vencer sus miedos y recuperar sus dones artísticos: recibe la ayuda de un oficial alemán, amante de la música, que lo oculta hasta que llegan los días finales de la conflagración...
Dean Corso trabaja de forma confidencial con sumo cuidado, dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Buscador de libros antiguos para coleccionistas millonarios, su reputación le ha servido para ser llamado por un destacado bibliófilo apasionado por los textos demoníacos. Su misión será encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica "Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras", confrontarlo con el reputado ejemplar único de Balkan, y determinar la autenticidad del conjunto... Pero Corso dispone para ello de recursos muy ilimitados...
Uno de los mejores actores que ha dado la tierra alemana más allá de como fuera como persona o de lo loco que andara era Klaus Kinski, y era normal que su hija la tambien actriz Nastassjia Kinski se estrenara por todo lo alto y asi fue. Con este film y solo diecisiete años se estreno ante la gran pantalla la hija del mitico actor.Un estreno de la mano de Roman Polanski, director polaco que es uno de los nombres grandes del cine de los ultimos cincuenta años.
Un tímido conserje (Roman Polanski) acaba de mudarse a la misma habitación en que tiempo atrás una chica intentó suicidarse arrojándose por la ventana. A medida que va pasando el tiempo, el nuevo inquilino se convence de que sus nuevos vecinos intentan conducirlo a un estado de paranoia para que también salte por la ventana.
Chinatown
Nancy, una autoestopista estadounidense que viaja por Italia, está a punto de ser violada por un desaprensivo. Consigue escapar y refugiarse en la mansión de un hombre mayor.
Macbeth, valeroso general escocés, recibe la visita de tres brujas que le profetizan que un día será rey. Aprovechando que el rey Duncan se aloja en su residencia, y espoleado por su esposa, Macbeth asesina a Duncan y es proclamado rey de Escocia. Para mantenerse en el trono, Macbeth se ve obligado a cometer cada vez más crímenes, mientras que su esposa se viene abajo, víctima de los remordimientos.
Guy y Rosemary son una pareja de recién casados que, a pesar de la mala fama de la casa, se traslada a vivir a un apartamento en la casa Bramford, uno de los más antiguos edificios de Nueva York. Al poco tiempo de llegar, Rosemary se hace amiga de Terry, una de las vecinas del edificio, que se suicida poco después. A pesar del recelo de Rosemary, Guy, actor en paro, se hace amigo de una pareja de más edad que vive también en el edificio; desde entonces las cosas empiezan a irle mucho mejor y propone a Rosemary tener un hijo. Esa noche ella tiene una pesadilla en la que se ve a sí misma violada por un monstruo; a la mañana siguiente se despierta con el cuerpo lleno de arañazos. Poco tiempo después, descubre que está embarazada.
Una pareja formada por un profesor universitario y su pupilo se hallan en Transilvania con la intencion de estudiar el fenómeno vampírico. Mientras se alojan en un hospedaje apartado, en el cual convive una familia algo extraña. La hija del dueño de la casa será raptada por un noble vampiro lo que supondrá una oportunidad ideal para proseguir sus investigaciones y rescatar a la muchacha.
Callejón sin salida.
La repulsión que una joven empleada de un salón de belleza siente por los hombres la va sumergiendo poco a poco en la locura. Vive con su hermana y, al dejarla sola durante unos días, empezará a ver sucesivas apariciones llevándola a una situación extrema.
Andzrej, un periodista especializado en deportes, y su mujer Christine, se dirigen en coche hacia el lago Mazury con el propósito de pasar el fin de semana en un pequeño yate de su propiedad. Por el camino recogen a un estudiante que hace auto-stop. Llevado por un impulso, Andzrej invita al muchacho a que pase el día con ellos, y éste acepta. Desde ese momento, Andzrej no pierde ninguna oportunidad para demostrar su superioridad, tanto física como intelectual, cosa que el estudiante acepta con total indiferencia. Sin embargo, poco a poco se establece una relación entre los tres llena de extrañeza y tensión psicológica...
Desde hace años soy un gran admirador de Alan Parker. Me gusta el que sus películas desbordan pasión. Sin importar el tema nos envuelve en el argumento y es tangible la dedicación que pone en la creación de su arte. Tal vez por eso mismo tiende hacia el dramatismo teatral y, curiosamente, hacia los musicales como "Fama", "Bugsy Malone", "The Wall", "Evita" y "The Commitments" (mi favorita). La única película de Parker que no me gusta es "Come See the Paradise" y desafortunadamente, sin ser tan tediosa y fría como ésta última, "Las Cenizas de Angela" cae dentro de algunos de los mismos vicios que son virtudes en otras cintas del mismo director.
Drama. II Guerra Mundial / SINOPSIS: Un francés que lucha en las fuerzas aéreas con base en Gran Bretaña confiesa, después de ser presionado, que ha escapado de la Isla del Diablo y en realidad quiere volver a Francia. Por otro lado, un periodista que está indagando sobre la guerra en el bando de los aliados descubre oscuros intereses militares...
Cúspide del cine negro americano. Nunca antes una película había sido tan bizarra, tan pesadillesca, tan oscura. Robert Aldritch nos lleva a un "tour de force" hacia el mismo apocalipsis. El detective clásico de la literatura americana, Mike Hammer, un animal más violento y psicotico que los tipos que persigue,termina abriendo, literalmente, la caja de Pandora.-
Filmada en el noroeste de la India, consta de cinco episodios. Uno, sobre la transexualidad, incluye el sacrificio de un muchacho en una aldea habitada por mujeres; el siguiente habla de una esclava blanca que el protagonista adquiere con el dinero ahorrado para comprar un camello; el tercero refiere a la aventura de un alquimista cuya búsqueda no es el oro sino la eternidad. El cuarto versa sobre una caravana de la vida y en el quinto se desciende a un colorido infierno con desatadas furias y otros seres venidos de la tradición griega.
El Prof. Azulay, Director y Presidente de la Asociación Civil Aztlan, Escuela de Filosofía y Psicología nos muestra en este video la visión del mundo sostenida por su corriente de pensamiento. El mismo se remonta a los Griegos y refleja por medio de los conocimientos de la Psicología Profunda y la Filosofía posrenacentista una integración del conocimiento al cual el ser humano puede tener acceso siempre y cuando lo desee lo suficiente y esté dispuesto a vivirlo en su propia vida. La Psicología de Carl G. Jung, la Filosofía Oriental y la Antropología de C. Castaneda son aquí explicadas de manera esclarecedora. Seguramente tal enfoque puede permitirnos salir de la fragmentación del conocimiento producto de una época de súper especialización. En este film podremos formarnos una idea aproximada del enfoque de la cultura alternativa ya parte del sistema oficial de enseñanza en otros países del mundo.
Con un eco más literario que cinematográfico (el corpus gauchesco es mucho más extenso que lo que haya elaborado el cine hasta el día de hoy), El desierto negro –en competencia en Bafici 2007– se asoma como un intento noble de contar en imágenes un mundo bastante ignorado y olvidado. Se ha hablado de este film como un western gaucho pero quizá la necesidad de los encuadramientos y encasillamientos, como siempre, restringe más que ayuda a comprender.
Este filme del maestro Roberto Rossellini es toda una rareza. Primero, cuenta dos historias: la primera es una adaptación de un texto de Cocteau, sobre una mujer que telefonea a un antiguo amor buscando reconquistarlo. La segunda -objeto de enorme polémica en su tiempo- cuenta la historia de una inocente campesina que es seducida por un vagabundo (Federico Fellini, nada menos), al que confunde con San José. Al descubrirse embarazada, la mujer cree que lleva en su vientre al Hijo de Dios, lo que la hará objeto de burlas y escarnio.Rossellini, que fue testigo de algunas de las grandes infamias del siglo XX, siempre conservó en su cine una fe conmovedora en la inocencia y la bondad de las personas. Desde esa perspectiva, El Amor es otro ejemplo del raro humanismo que él trajo a la pantalla. Para cinéfilos.
Un desertor del ejército francés (Jean Gabin), llega a Le Havre - una ciudad permanentemente envuelta en la niebla -, para huir en barco. Conoce a Nelly (Michèle Morgan) en casa de Panamá, un garito en el muelle. Nelly y Jean simpatizan, ella es una joven de 17 años tiranizada por su tutor Zabel (Michele Simon), un extraño hombre que mantiene tratos con un grupo de jóvenes que juegan a ser mafiosos. Uno de ellos acosa a Nelly y Jean lo humilla. El suicidio de un pintor, presente en casa de Panamá la noche anterior le permite asumir una nueva identidad al desertor. Pero la fatalidad impide que el soldado disfrute de su nueva vida.
Vengar la muerte de William Medina y la prisa por recuperar unos dólares perdidos, son el pretexto inicial que une a los protagonistas de este relato, quienes tienen que someterse a las órdenes de ¨El Orejón¨, un poderoso empresario devoto de la brujería, deseoso de vengar la muerte de su ahijado y obsesionado por encontrar su dinero. Sin conocerse, Peñaranda y Benítez son contratados para un confuso operativo del que tienen pocos detalles. Comparten la habitación de un céntrico hotel, donde deben permanecer atentos y a la espera de instrucciones telefónicas.
Joe Ross, un brillante ingeniero, ha inventado un nuevo y misterioso proceso que dará enormes beneficios a su compañía. Atrapado en una mezcla entre realidad y paranoia, Joe empezará a sospechar que todos los que le rodean, su jefe, su secretaria y hasta sus amigos, conjuran contra él para arrebatarle su apreciado y lucrativo secreto.
Sólo Trudi sabe que Rudi, su marido, sufre una enfermedad terminal. Ellos son una pareja que lleva una vida tranquila en el campo alemán y hace poco cruzaron el umbral de la vejez. La recomendación de su médico es que vivan una última aventura juntos. Sin revelar el secreto que aqueja a su marido, ella decide que vayan a Berlín a visitar a dos de sus tres hijos. Cuando llegan allí, se dan cuenta que sus hijos no tienen tiempo para ellos. Entonces deciden viajar a la costa del Mar Báltico y de repente, Trudi muere. Rudi está desesperado y decide realizar el viaje que su esposa siempre quiso hacer.
San Sebastián: Concha de Oro, Concha de Plata mejor actor (Henry O) / Drama / SINOPSIS: El Sr. Shi es un viudo jubilado de Pekín. Cuando Yilan, su única hija que vive en Estados Unidos se divorcia, decide visitarla en la pequeña ciudad en la que trabaja como bibliotecaria. Su intención es estar con ella hasta que se recupere del trauma. El es un “ingeniero aereospacial”, como le gusta decir a la gente que conoce en América para disfrutar de la atención que le prestan. Pero a Yilan no le entusiasman tanto sus demostraciones, ni está interesada en su plan para salvar su matrimonio y recomponer su vida. Cuando el Sr. Shi insiste en encontrar las causas de su divorcio, Yilan empieza a evitarlo...
La última vez que vimos una película del director Kevin Smith en la cartelera fue en el 2004 cuando se estrenó Padre Soltero (Jersey Girl) que sigo creyendo es su mejor trabajo hasta la fecha.Su nueva película presenta una comedia romántica que podríamos definir como una versión vulgar de Smith de Cuando Harry conoció a Sally.Zack y Miri son dos amigos que se conocen desde hace muchos años e inclusive conviven juntos.Cuando enfrentan una crisis económica deciden hacer una película porno y durante esa experiencia empiezan a descubrir que su relación va más allá de la amistad.Smith retomó en este trabajo la escatología y el humor vulgar que tanto le gusta al mismo tiempo que no se olvida de encaminar el film por el camino del romance.Lo mejor de la película es que pese a todas las puteadas y diálogos picantes que tiene la historia, el director desarrolla una linda historia de amor entre los protagonistas que es mucho más emocional de lo que parece en un principio.Smith maneja muy bien el balance del humor absurdo, que en este caso se centra en la parodia porno que hacen de Star Wars, titulada Star Whores, y romance, que en el fondo y aunque no lo parezca cuando estés viendo esta historia es el tema central del film.Jason Mewes, clásico actor de los filmes de Smith tiene muy buenos momentos junto con la pornstar Katie Morgan que muestra una veta actoral desconocida.No es la gran película del director, pero si te gustan la historias y el humor de Kevin Smith vas a pasarla bien con esta película.
El director Haneke realiza un remake nortamericano exacto (copiando casi plano a plano) de su propia película, narrando la historia de una familia neoyorquina compuesta por una ama de casa (Naomi Watts), su marido (Tim Roth) y su hijo de 10 años (Devon Gearhart) que son asaltados por unos jóvenes en su casa de vacaciones cerca de un lago.
Goodbye Solo es la última película de Ramin Bahrani, ese joven director/escritor estadounidense que nos sorprendió -al menos a mí- hace un par de años con esa carga de profundidad titulada Chop Shop. En su nueva obra vuelve a conseguir la fórmula mágica que convertía a aquella en algo tan especial: nos muestra lo más trágico de nuestra existencia sin dejar ver ningún tipo de artificio, pero garantizando que guardemos un muy buen recuerdo de nuestro rato ante la pantalla. Fórmula reservada a los clásicos del séptimo arte.
Cocinando con amor...y por amor
Tullymore es un pequeño e idílico pueblo irlandés cuya tranquilidad se rompe cuando a uno de sus 52 habitantes le toca el primer premio de la lotería. Se trata de un anciano sin familia que es encontrado muerto ese mismo día con el billete premiado entre las manos.