domingo, 8 de noviembre de 2009

Los Vengadores (serie de TV)

LOS VENGADORES (THE AVENGERS) Esta serie británica nació en 1960, aunque tuvo significativos cambios en los años posteriores. En un principio, la trama se ajustaba a los deseos del Dr. Keel (Ian Hendry) que con la colaboración del agente John Steed, buscaba vengar el asesinato de su prometida ;(de ahí el nombre de la serie). pero ante la falta de aceptación por parte del público, en su segunda temporada Brian Clemens, productor y guionista, decidió darle un giro radical al serial, ajustándolo perfectamente a aquellos tiempos, en los que Hitchcock y Ian Fleming eran el exponente de aquellos tiempos de peliculas de espías y agentes secretos que luchaban contra villanos que pretendian apoderarse del mundo libre.Para ello incorporó a Patrick Macnee en el papel de Steed, un avispado agente capaz de emular a Sherlock Holmes y James Bond a la vez, manteniendo siempre una impecable imagen de elegante y simpático gentleman inglés.Y como todo agente que se precie, deberia de tener un bello acompañante femenino. El primero fué Honor Blackman, como Cathy Gale. Dos años de consolidación de la serie en Inglaterra, y se incorporó a Diana Rigg, como Emma Peel, el sex-simbol que se buscaba para convertirse en un boom mundial. Sensualidad,simpatía, glamour y una gran dosis de cultura pop, y Los Vengadores se convirtió para siempre en una serie de culto.También gozó de gran importancia la música magnifica de LAURIE JOHNSON.
Temporada 4 (7 dvd)

A little princess (1995 - Alfonso Cuarón)

Contiene la magia de los cuentos que despiertan la imaginación e inspira los sueños. Sara Crewe (Liesel Matthews) comparte una vida de ensueño en la exótica India con su cariñoso padre (Liam Cunningham), pero la guerra los separa. Su padre es reclamado por el ejército y Sara es enviada a un internado en Nueva York, el mismo al que su difunta madre había asistido, dirigido por la estricta Srita. Minchin (Eleanor Bron), quien ve a Sara como una niña problemática. Sin embargo, a base de coraje, imaginación y bondad, Sara se sobrepone a las dificultades y logra cambiar su vida y la suerte de los que la rodean.
La Zona 3101

Hijos del hombre (2006 - Alfonso Cuarón)

El mundo está muriendo. Los seres humanos tienen varios años de esterilidad, y la humanidad está condenada a desaparecer. Londres, base de movimientos importantes en la historia del hombre, es la sede del caos en un futuro no muy lejano: el miedo a la migración se refleja en murallas y en toques de queda, guerras terroristas, y el mundo en el 2027 no parece un sitio grato para vivir.
Theo Faron (un magistral Clive Owen), en ese mundo donde parece que sólo queda conformarse, se enfrenta a un reto inesperado y a un juego de fe, ideales, oportunidad y conflicto social; tras la muerte del ser humano más joven del mundo –una espiral hacia la muerte, ya que no hay más nacimientos- su antigua compañera le ofrece una vía al mayor de los compromisos: la posibilidad de ayudar al mundo como jamás se ha hecho, la oportunidad de implicarse en el traslado ilegal de una mujer, un hecho que aspira a cambiar el modo de ver la migración y la humanidad.
Como si la historia no fuera suficientemente intensa, la cámara se mueve junto con los personajes provocando reacciones, siguiendo de forma constante -e impactante- a los protagonistas en un juego de emociones y realismo como pocas veces se ha narrado, en un trabajo excepcional del director Alfonso Cuarón, y una fotografía impecable y gloriosa de Emmanuel Lubezki. Las imágenes de este dueto logran, de nuevo y como siempre, llevarnos más allá de la historia y nos ofrecen momentos técnicamente sublimes, capaces de dejarnos sin aliento en los asientos de la sala de cine.
Con persecuciones en motocicleta o momentos de guerra filmados con una soltura que hace creer que el director se ha destacado desde siempre en el género de acción (debido a la brillantez mostrada en secuencias que no había filmado nunca), y con un ritmo tremendo que nos da breves pausas en las emociones sólo para darnos un golpe gigante posterior (hippies fumando hierba, juegos con pelotas de ping-pong, ...), Cuarón nos traslada a un mundo complejo, con clichés y un final que para algunos será demasiado simple para todo lo que lo precede, y nos lleva a un mundo que se sitúa entre la Ciencia Ficción y la realidad extrapolada. Impactante, dejará estómagos afectados por la carga emocional.
El elenco, correctísimo, incluye entre sus méritos a Julianne Moore y a un entrañable Michael Caine.
Una maravilla, de lo mejor del año, y una clara muestra de talento. El mundo entero hablará del naturalismo de la cinta, del viaje emocional intenso, y de la grandeza del director y su fotógrafo.
La Zona 3100

Tierra y libertad (1995 - Ken Loach)

Tierra y libertad (Land and Freedom) es una gran película de 1995, dirigida por Ken Loach y escrita por Jim Allen. La película narra la historia de un trabajador desempleado miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña, que decide luchar en el bando republicano.

Inspirada por Homenaje a Cataluña del genio George Orwell, las connotaciones políticas del filme son obvias, pero el enfoque de Ken Loach salva los muebles.
La Zona 3098

El Castillo (1997 - Michael Haneke)

El Castillo es una fidelísima reconstrucción de la fragmentaria novela de Kafka, no permitiéndose Haneke ninguna licencia, contrariamente a lo que hiciera Orson Welles más de treinta años atrás en su versión de El Proceso. El germano-austríaco no ejerce ningún tipo de manipulación creativa del texto; se limita a hacer una impecable traducción de Kafka en imágenes sirviendose de una muy inteligente selección de los momentos clave de la obra. Incluso se atreve a finalizar su película de una manera tan abrupta y poco convencional, como es la de insertar un cartel negro con la leyenda "aquí acaba el fragmento de Kafka".
La zona 3097

Nacido para matar (1947 - Robert Wise)

En Reno, Helen (Claire Trevor) se acaba de divorciar de un esposo eventual y se aloja en la pensión de una vieja excéntrica (Esther Howard). La última noche antes de regresar a San Francisco, conoce a Sam, un atractivo galán (el frío e inexpresivo Lawrence Tierney), quien, en un arrebato de celos, mata a su novia (Isabel Jewell) y al amante de ésta (Tony Barrett). Helen descubre los cadáveres pero, en vez de denunciar el hecho, se marcha de la pensión sin decir nada y regresa en tren a su ciudad. Por casualidad (o no) comparte el viaje con Sam con quien termina enredándose en un affaire, a pesar de que Helen está nuevamente comprometida, esta vez con un rico (Phillip Terry). Para estar cerca de ella, Sam se casa con la hermanastra de Helen (Audrey Long), también integrante de la clase acomodada, trayendo a vivir en la misma casa a su amigo (Elisha Cook). A todo esto, una especie de Oliver Hardy detectivesco (Walter Slezak) está tras la pista del crimen... Bueno, a pesar de que la historia está llena de romances, engaños, melodrama y el aire fatídico del film noir, y nos es mostrada con vivo interés por parte del director Robert Wise, es de notar que tanto él como la plana mayor del reparto, deben luchar para imprimir coherencia a las varias idas y vueltas de personajes y trama. Felizmente, el oficio de Claire Trevor, la solvencia de los secundarios y los variados episodios que se suceden en la pantalla, alejan la atención de los huecos de lógica, y nos permitirá minimizar sobre el final la sensación de insatisfacción sobre el modo de contar la historia y el porque ningún personaje nota que Sam es un psicótico.

La zona 3096

Angeles y demonios (2009 - Ron Howard)

La trama vuelve a tener tintes religiosos, y se centra en el Vaticano, donde una antigua secta conocida como los Illuminati ha colocado el arma más mortífera de la humanidad. De nuevo la historia comienza con un cadáver encontrado en circunstancias extrañas, y Langdon, ayudado por una científica italiana tendrá que ir descifrando los enigmas que se va encontrando por el camino a fin de evitar el desastre.
La Zona 3095

Tren De La Poesía (2002 - Zhou Sun)

Sinopsis: Dos veces por semana Zhou Yu, una bella artesana, toma el tren al lejano Chongyang, donde disfruta de una apasionada aventura con Chen Ching, su amante poeta. Unidos por su pasión, el halla en Zhou su musa, mientras que ella está segura de que Chen es su alma gemela. Pero acompañando a Zhou en su largo y solitario viaje en tren, van dos individuos que amenzan con desbaratar su romance: Zhang Qiang, un joven doctor desesperadamente obsesionado por ella y Xiu, una misteriosa mujer con un asombroso parecido a Zhou que parece seguirla a todos lados.
La zona 3094

El árbol de los zuecos (1978 - Ermanno Olmi)

"El arbol de los zuecos" es una producción de 1978, ganadora de la Palma de oro en el Festival de Cannes. Es una gran película que muestra con un tono naturalista y casi documental la vida de varias familias dedicadas a trabajar la hacienda de un distante patrón. En las casi tres horas de duración podemos ver todo tipo de escenas que sirven para describirnos con paciencia y realismo la vida y costumbres de estos hombres de campo. Su cultura, sus fiestas, el trabajo, el hambre, las diferencias de clase. Olmi retoma los postulados de Rosellini para recrear una bella pieza de vida, que por momentos nos haga olvidar que estamos viendo una película y nos sintamos parte de esas gentes humildes retratadas con gran dignidad. El final es realmente impactante y aunque vi la película hace mucho tiempo, aún sigue resonando en mi cabeza.
2 dvd

La zona 3092

La playa de los galgos (2002 - Mario Camus)

Drama. Terrorismo / SINOPSIS: Buscando a su hermano perdido, Martín Alcorta conoce a una misteriosa mujer que, tras una serie de extraños sucesos, decide seguirle y formar una nueva vida con él. Martín se muestra en un principio reticente de sus verdaderas intenciones, pero con el paso del tiempo las olvidará e intentará acabar de encontrar a su hermano.
La zona 3091

El secreto de sus ojos (2009 -Juan José Campanella)

El cine Argentino esta en su mejor momento y de cada día que pasa se coloca como el mejor de toda América Latina. En los últimos años pudimos ver Crónica de una fuga (2006) de Adrián Caetano y Leonera (2008) de Pablo Trapero, ahora le toca el turno a la gran esperada El Secreto de Sus Ojos de Juan José Campanella. Un director que con su serenidad nos presenta un trabajo plagado de calidad en donde su profundidad sobre el amor nos genere al mismo tiempo tanta incertidumbre.
La historia se desarrolla en la Argentina de Estela Martínez de Perón y López Rega, donde la violencia estaba detrás de cada esquina. Con Ricardo Darín a la cabeza, a quien el cine argentino le debe mucho, siendo el quien hizo posible este crecimiento, lo vemos junto a la bella y buena actriz Soledad Villamil y el comediante Guillermo Francella, en un rol totalmente distinto al acostumbrado. La actuación de Pablo Rago se merece un párrafo aparte, excelente desde todos los puntos de vista, en su papel del viudo de la mujer asesinada, vemos como su mirada, su voz dejan como resultado algo sorprendentemente.
La película presenta matices que todos los argentinos tenemos presentes en nuestras mentes. Una historia en donde la impunidad, la burocracia estatal y la viveza criolla, parecen ser las bases para que los “vivos” de turno siempre sean los beneficiados. Creo que todos los argentinos que vean la película, podrán sentirse identificados por las escenas de la producción de Campanella.
La Zona 3090

Tierra de ángeles (2004 - Kay Pollak)

Daniel Daréus es un director de orquesta de fama mundial. Ha llegado a lo más alto pero se siente solo, miserable y cansado de las servidumbres de la fama y el trabajo.
Tras sufrir un infarto, Daniel decide poner fin a su carrera musical y regresar al pequeño pueblo en el que pasó su infancia, situado en una remota zona al norte de Suecia. Su llegada supone una pequeña revolución pues su popularidad le convertirá en objeto inmediato de curiosidad y fascinación entre los habitantes del pueblo que le pedirán "consejo profesional" para el pequeño coro de la iglesia que ensaya cada jueves en el vestíbulo de la parroquia.
A pesar de sus reservas iniciales, Daniel acepta el puesto y comienza a trabajar con el coro. Para su sorpresa, los ensayos le harán redescubrir su lejano y perdido amor por la música, al tiempo que los poco ortodoxos métodos de enseñanza del nuevo director despiertan en los miembros del coro numerosas emociones que irán cambiando sus vidas. Estos cambios parecen no gustar a alguno de los habitantes del pueblo, entre los que se el celoso párroco local y un peligroso y violento enemigo del pasado de Daniel. Ambos se enfrentarán a él y harán todo lo posible por impedir sus progresos con el coro. Pero Daniel también hará buenos amigos, como la adorable y sensible Lena: una mujer que le ayuda a superar su miedo y su soledad.
La zona 3086

El desafío de la muerte / El guante - Juan Pablo Zaramella

El desafío de la muerte
(corto - 2001)

Por primera vez frente a una cámara, el Fahaki Ayunanda introducirá todo su cuerpo en una licuadora y asegura que saldrá con vida luego de encenderla.
El guante
(corto - 2005)

El corto está realizado en la técnica de animación conocida como pixilación (pixilation), que consiste en animar a los actores cuadro por cuadro, de un modo muy similar a la animación stop motion de muñecos.El guión surgió de una serie de improvisaciones realizadas entre el director Juan Pablo Zaramella y el actor Gustavo Cornillón. Las ideas surgidas de esas pruebas sirvieron como base para dar forma a la historia definitiva, y finalmente a la película. "El guante" fue realizado íntegramente en video digital en un período de 3 meses.



La zona 3085

A quién ama Gilbert Grape? (1993 - Lasse Hallström)

En un pequeño pueblo del medio oeste americano, Depp es un joven empleado de una tienda de ultramarinos que cuida de su peculiar familia, abrumado por la atención que requiere hacerse cargo de una madre inmensamente gorda y de un hermano retrasado. Además está teniendo una aventura con una clienta casada, pero su vida emocional y personal cambiará por completo gracias a una chica divertida y de espíritu libre.
La zona 3074

Cotton Club (1984 - Francis Ford Coppola)

2 nominaciones a los Oscar: dirección artística, montaje. / Musical. Drama. Crimen / SINOPSIS: América, años veinte. El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem, Nueva York. Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local. Richard Gere es Dixie Dwyer, un atractivo trompetista en busca del éxito cuya suerte cambia de forma espectacular cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz -Bob Hoskins-. Gregory Hines es Sandman Williams, un brillante bailarín de color que sueña con convertirse en estrella. Diane Lane es Vera Cicero, la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida puede correr peligro ante la pasión prohibida que siente por Dixie.
La zona 3073

martes, 27 de octubre de 2009

Maratón de la muerte (1973 - John Schlesinger)

Marathon man
Dustin Hoffman interpreta el papel de un estudiante y maratonista que se ve involucrado en un complot internacional tras la muerte de su hermano, quien era agente secreto. Su situación se agravará cuando caiga en manos de un antiguo criminal nazi quien lo interrogará en una de las secuencias de tortura más famosas del cine. Thriller de suspenso político dirigido por John Schlesinger (Perdidos en la Noche) y escrito por William Goldman.
La Zona 2324

sábado, 24 de octubre de 2009

La Ventana (2008 - Carlos Sorín)

Carlos Sorín hasta el momento para mi, era sinónimo de chiquitas y buenas historias, con elencos “no profesionales” excelentemente dirigidos. El Perro y El camino de San Diego son de los mejores ejemplos.También allá a lo lejos en el tiempo, había hecho uno de los mejores Telefilms de la historia argentina, como fue La era del Ñandú, en la época que la Crotoxina sembraba falsas esperanzas. Y si mal no recuerdo eso fue casi al mismo tiempo que La película del Rey, una que no pasó desapercibida por la cartelera de ese entonces.Sin lugar a dudas un referente del cine argentino.Incluso el tipo fue responsable de propagandas “memorables” como “Hola vieja! Adivina de donde te estoy llamando”.Y todo este preámbulo para decir que creo que Carlos Sorín se pasó al lado oscuro… que ahora filma a una mosca durante unos cuantos segundos chocando contra un vidrio, o que muestra como un viejo hace piz sobre la bosta seca en el medio del campo durante casi un minuto, o que filma una película de 75 minutos, de los cuales 5 al comienzo son de carteles sobre fondo negro donde dice quienes pusieron la plata y 5 o más minutos al final son con los títulos.O que pone a un Luis Luque firmando cheques en el medio de la película o a Carla Peterson enojada porque su celular no tiene señal en el campo.Este no es el Sorín que yo admiré y que logró ganarse un lugar de respeto dentro del cine nacional.La ventana tiene personajes que no son ni simpáticos ni odiosos, no hay una historia que contar, no hay algo que mostrar.Creo que este trabajo lo debería poner al lado de lo que hizo con 18J, donde solo juntó las fotos de todas las victimas y las pasó una por una. Emocionaba por saber que esas personas ya no estaban, pero por su parte no había sumado nada.En la función de prensa vi que una crítica lloraba… me imagino que fue porque se acordó de su abuelo, por el simple hecho de que en la película había un abuelo, y no porque este personaje lograra transmitir algo.La ventana dura solo 75 minutos, pero realmente podría durar lo que dice la sinopsis de arriba…Me imagino que algunos hablarán del arte de las imágenes o vaya a saber uno que cosa.No es el trabajo de un director experimentado, esto parece una ópera prima argentina de las que duran una semana en cartel, y la va a ver el director y su mamá.Mi sensación, es que hemos perdido a un gran director que contaba buenas historias. Quizás tuvo un mal día, o un mal mes. Pero ojalá que vuelva el Sorín de antes y no el que apunte a que 200 personas lo vean en un festival de morondanga, y que digan que el público no lo supo comprender.

Sir Chandler


La Zona 3047

El chico que conquistó Hollywood (2002)

Dirigido por
MORGEN, BRETT / BURSTEIN, NANETTE
Documental basado en la autobiografía (de mismo título) del famoso productor de la Paramount Robert Evans, controvertido personaje nacido en Nueva York en 1930 y productor entre otros títulos de "Chinatown" (1974), "Marathon Man" (1976), "The Cotton Club" (1984), "Jade" (1995) o "How to Lose a Guy in 10 Days" (2003). Éxito, escándalos, sexo, tragedia e infamia en un personal retrato de Hollywood en el que aparecen famosos del mundo del cine americano como Francis Ford Coppola, Roman Polanski, Paul Newman o Dustin Hoffman.
Hablada en Español

La Zona 3062

Ninette y un señor de Murcia (1965 - Fernando Fernán Gómez)

Andrés (Fernando Fernán Gómez) es un hombre sencillo, propietario de una tienda de artículos religiosos, que nunca ha salido de Murcia. Con el dinero de una herencia inesperada, decide hacer un viaje a París, donde vive su amigo Armando (Alfredo Landa). Éste le busca alojamiento en una casa de huéspedes donde Andrés conoce a Ninette (Rosenda Monteros), una atractiva parisina.
La Zona 3052

Ana Lucasta (1959 - Arnold Laven)

Melodrama en torno a una muchacha que debe abandonar el hogar familiar tras haber sido descubierta por su novio en su doble y escondida vertiente: como una chica de alta promiscuidad. Un clásico con Samy Davis Jr.
La Zona 3057

Julia (1977 - Fred Zinnemann)

Jane Fonda, Jason Robards, Vanessa Redgrave, Meryl Streep, Maximilian Schell,
3 Oscar: mejor actor secundario (Robards), actriz secundaria (Redgrave), guión adaptado / Drama.

SINOPSIS: Lillian Helman conoce en los años 20 a Julia, hija de una acaudalada familia escocesa. Las dos jóvenes, a las que une una profunda amistad, se separan al llegar a la adolescencia. Julia se marcha a estudiar a Oxford y Viena, donde es discípula de Freud. Mientras, Lily se convierte en una famosa escritora que añora, sin embargo, su amista con Julia y, por lo tanto, decide ir a buscarla a Viena. Corren tiempos en los que el nazismo invade Europa.)
La Zona 3059

El nido (1980 - Jaime de Armiñán)

Un hombre viudo, escéptico y nada convencional, se enamora platónicamente de una niña de trece años que vive en un pueblo cercano. Él es amante de la soledad, la música clásica, la ornitología y la buena mesa; ella es inteligente, imaginativa y sensible. Una amistad que incomoda e irrita a algunos vecinos influyentes.... Alejandro, antiguo director de orquesta, vive retirado en su finca del campo de Salamanca. En el pueblo vecino, vive Goyita, una niña de trece años, cuya máxima afición son los pájaros. Goyita se cruza en la vida de Alberto y, entre los dos, surge una historia de amor.
INTÉRPRETES Héctor Alterio, Ana Torrent, Luis Politti, Agustín González, Patricia Adriani, María Luisa Ponte, Mercedes Alonso.

La Zona 3045

miércoles, 21 de octubre de 2009

Dossie Tarkovski

Dossiê Tarkovski una serie documental de varias entrevistas, con los actores y colaboradores del poeta y cineasta Andrei Tarkovski.
La zona 212 / 1693 / 1694 /1695

La infancia de Iván (1962 - Andrei Tarkovski)

Basado en un cuento de Bogomolov, en donde se rescata la riqueza del lenguaje. Las imágenes se mezclan entre la realidad y los sueños de Ivan, debido a que este mantiene lucha contra su interior y su exterior, para recuperar la felicidad en la infancia. A tal punto que en uno de los sueños de Ivan, jura vengarse de quienes mataron su felicidad para siempre, y el escenario elegido es la guerra.
lA zONA 170

Nostalgia (1983 - Andrei Tarkovski)

Nostalghia”, película en que continuará profundizando la búsqueda espiritual. Trata de la imposibilidad de vivir, de la falta de libertad. El personaje de Nostalghia se verá enfrentado a la dificultad de tener amigos, pero encontrará uno que sufre como él, es Doménico, el loco. Pero la miseria del mundo le imposibilitará ser feliz.
La Zona 1142

El espejo (1975 - Andrei Tarkovski)

Un verdadero film poético. No solo por las poesías que escuchamos en el film, sino también por el poder de la imágenes que se suceden y cuya lírica exigen una libre asociación para construir un sentido en el relato. La película trata de los recuerdos de la infancia y de como arreglar cuentas con el pasado para poder lograr algún arrepentimiento. Nuevamente aparece en Tarkovski la incógnita de los fantasma que llevamos adentro y la lucha contra ellos para encontrar un equilibrio. Una voz en off va relatando poemas y uno de ellos dice: “Me veré otra vez hecho niño/ y entonces seré feliz/ al saber que todo me espera/ que aún todo es posible”.
La Zona 168

Andrei Tarkovski, El escultor del tiempo

“Es pecado todo lo innecesario. En todo caso, nuestra civilización está construida sobre el pecado, una total falta de armonía, un desequilibrio entre nuestro desarrollo material y el espiritual. Nuestra cultura es imperfecta. Nuestra civilización es esencialmente imperfecta. Tendríamos que estudiar el problema y buscar juntos una solución. Quizás ya es tarde..... demasiado tarde”.(Diálogo de Alexander al hijo, en la película El Sacrificio.)

Tarkovski fue uno de los directores de cine más importante de Rusia, que supo hacer coincidir con coherencia el arte y su forma de vida. Se tomó la absoluta libertad de ir en contra de las corrientes del realismo socialista ruso y del realismo del cine americano. Jamás se sintió sujetado a las normas y convenciones predominantes. Esta libertad le permitió embarcarse dentro de los directores poéticos del cine. El decía que en el cine hay dos tipos de directores, los que imitan al mundo en que viven y los que crean su propio mundo y que denominaba los poetas del cine. Entre estos últimos incluía a Bresson, Mizoguchi, Bergman, Buñuel, Kurosawa, etc. Las obras de Tarkovski no son fácil de digerir, por que exige la participación del espectador, ya que no era de los directores que brindaba respuestas, sino que por el contrario, sus films son un fluir constante de interrogantes. La estética de las compaginaciones visuales son de admirable imaginación y fluyen sobre la pantalla como símbolos a descifrar, a igual modo que elementos oníricos; quedarán librados a las fantasías y a las asociaciones de cada espectador. No menos líricos son los diálogos, que generalmente son escasos, pero contundentes en sus expresiones. Tarkovski ha logrado una combinación perfecta entre las imágenes y los sonidos, sosteniendo una indeterminación entre los planos efectivamente sucedidos, los soñados, los imaginados y las alucinaciones, lo que hace que los tiempos en los films estén fuera de la lógica.

La Zona (1979 - Andrei Tarkovski)

Obra maestra “Stalker, la zona”, Tarkovski la definirá así: “El film habla de un hombre que persigue su ideal, pero de manera muy concreta. Siendo, sin embargo, idealista, es una suerte de caballero que combate por los valores espirituales. El héroe, el Stalker, se desplaza sobre la misma trayectoria que el Quijote, esos personajes a los que se llaman idealistas en las novelas. Es justamente porque son idealistas que ellos sobrellevan las derrotas de la vida real...” “ Es el Stalker mismo, el que inventó su zona. La crea para poder llevar allí a algunos más desgraciados y concederles la idea de una esperanza”.
La Zona 166

La aplanadora y el violinista (1960 - Andrei Tarkovski)

Película realizada como tesis de graduación y primera obra enteramente dirigida por Tarkovsky. Obtuvo el primer premio en el Festival de Cine de Escuelas en New York, en 1961. Narra la historia de Sasha, un niño con un singular afinidad por el violín, usualmente fastidiado por los muchachos del barrio, que conoce al operador de la aplanadora que alquitraniza la calle frente a su edificio...
La Zona 132

Andrei Rublev (1969 - Andrei Tarkovski)

La vida del pintor ruso Andrei Rublev -Andrei Rubliov-, famoso por sus iconos, aparece en todas las listas de las mejores películas de la historia del cine. Un larguísimo biopic -182 minutos- le sirve a Tarkovsky para hacer un minucioso retrato de la vida social, política y artística en Rusia a principios del siglo XV.
La Zona 495

2 dvd

Solaris (1972 - Andrei Tarkovski)

Basado en la novela homónima de Stanislav Lem. Logra utilizar esta magnífica novela de ciencia ficción, para penetrar en lo más profundo del aparato psíquico. En esta película el psicólogo Kelvin es enviado a la estación espacial Solaris para investigar las enigmáticas transformaciones producidas en sus tripulantes. Lo que encuentra es que las influencias cósmicas logran revivir el pasado, las vivencias y las capas inconscientes de los tripulantes. Al psicólogo le tocará vivirlo en persona, amará el fantasma de su mujer, que se había suicidado cuando Levin la abandonó. Este fantasma se deberá autodestruir para que Levin se libere de su historia, de las culpas y deje ser el hombre confundido por su pasado.


Yo la suelo ver de vez en cuando. La veo sólo. A mi mujer no le gusta la ciencia-ficción, y con lo lenta que es SOLARIS la cosa podría acabar en tragedia.
Pero, tampoco la vería con ningún aficionado(a) al lado.
Es, sencillamente, una película para disfrutarla u odiarla EN SOLEDAD. Por lo aburrida. Por lo lenta. Por la intensidad de los sentimientos que refleja. Por llenarte los oídos con el sonido de las palabras en ruso. Por los ojos de besugo del protagonista. Por acabar cansado, en algún momento, de las reapariciones de la mujer muerta del prota. Por lo extraño del ambiente que refleja la película en relación con la astronáutica. Por lo cutre de los efectos y el vestuario, hasta el punto de que a los cinco minutos no tienen importancia.
Por todo lo bueno y lo malo que tiene. Porque no es ciencia ni aventura, es especulación y sentimientos. Si alguno no lo recuerda, eso TAMBIÉN entra dentro de la ciencia-ficción.

2 DVD
La zona 113

El sacrificio (1986 - Andrei Tarkovski)

Su gran obra maestra “EL Sacrificio”, con este film, Tarkovski, continuará en la búsqueda espiritual, pero con una visión apocalíptica del mundo. El tema que plantea es la ausencia de espacio en nuestra cultura para una existencia espiritual . Tarkovski dirá: “En el sacrificio quise mostrar que un hombre puede renovar sus vínculos con la vida, recomponiendo su alianza consigo mismo, con su alma. Y una manera de recapitular la integridad moral (el estado en el que uno ya no se limita a contemplar el valor de las cosas materiales ni se permite funcionar meramente como sujeto para la experimentación de la sociedad) consiste en la capacidad de ofrecerse uno mismo al sacrificio”. Así culmina la producción de Tarkovski, encontrando como común denominador la visión apocalíptica de una cultura en ruinas (en varias películas aparecen iconos de esta naturaleza). Otros temas recurrentes son el desarrollo de una tecnología sin ética y sin moral, que llevan a la destrucción de la naturaleza y finalmente la lucha del hombre contra la cultura y fundamentalmente consigo mismo. Tarkovski muere en 1986, en pleno proceso de esta búsqueda y transformación, dejando sus obras a disposición, no para los que busquen respuestas, sino para los que quieran seguir interrogándose.....
La zona 169

La Culpa es de Fidel (2007 - Julie Gavras)

Anna tiene nueve años. Para ella, la vida es simple, ordenada y estructurada en su rutina. Vive placentera y confortablemente en París con sus padres María y Fernando, su hermano menor Francisco y su niñera. Concurre a una escuela católica. La única nube oscura en su infancia ideal es un tío que vive en España, es comunista y lucha contra Franco. La familia trata de no hablar de él. Los cambios importantes que ella está forzada a sobrellevar son enormes, sus padres cambian inexorablemente, su aprehensión por el mundo se torna más profunda. Al igual que sus padres, Anna cambia, pero de manera diferente. Comienza a madurar y a aceptar este nuevo mundo, mirando lo que la rodea a su propia manera.
Reparto: Nina Kervel, Julie Depardieu, Stefano Accorsi, Benjamin Feulliet, Martine Chevallier


La Zona 3044

Don Juan Demarco (1994 - Jeremy Leven)

Un joven se balancea sobre la estrecha cornisa de una valla publicitaria. Está muy lejos del suelo. Es un hombre enmascarado que luce una vistosa capa y esgrime una espada. Afirma ser Don Juan DeMarco, el mejor amante del mundo. Aunque ahora no encuentra sentido a su vida.
La Zona 3042

Fados (2007 - Carlos Saura)

Después de "Flamenco" (1995) y "Tango" (1998) –nominada al Oscar a la mejor película extranjera-, Carlos Saura completa en 2005 la trilogía de la canción urbana moderna con "Fados". Tras más de dos años de investigación sobre el Fado, Carlos Saura da un salto importante en su aproximación al musical. Si en los musicales anteriores, "Iberia", "Flamenco", "Tango"... Carlos Saura se apoyaba en la danza, en Fados realiza un esfuerzo argumental y de imagen en el que refleja el nacimiento de la música arrabalera, portuaria, que es en sí misma una síntesis de todas las músicas nacidas a fines del XIX.
La zona 3043

lunes, 19 de octubre de 2009

Oliver Twist (2005 - Roman Polanski)

Roman Polanski lleva el clásico de Charles Dickens a la gran pantalla. Oliver Twist (Barney Clark) es un niño huérfano que conoce a un carterista en las calles de Londres, a partir de allí se une a un particular asilo de niños en el cual son entrenados para robar. El siniestro maestro Fagin es interpretado por el aclamado actor Ben Kingsley... Oliver Twist, así como el resto de los chicos del orfanato, se están muriendo de hambre y deciden jugarse quién de ellos pedirá más comida. Oliver es el elegido. En la cena de esa noche, después de su ración normal, Oliver se dirige al director del orfanato y le pide más comida. Tachado de ser problemático por Sr Bumble, el bedel y por el director, Oliver es ofrecido como aprendiz a cualquiera que lo quiera contratar. Tras ser condenado a limpiar chimeneas, Oliver se convierte en aprendiz del enterrador Sowerberry. Pero Oliver se pelea con uno de los chicos del enterrador, y decide escapar e irse a Londres.En las afueras de la ciudad, cansado y hambriento, Oliver conoce a Artful Dodger, quien le ofrece un lugar donde hospedarse en Londres. Lleno de inocencia, Oliver se ve inmerso en el mundo del hampa de Londres e ignorando sus tareas reales, se encuentra en medio de una banda de chicos carteristas dirigida por el malvado Fagin.
La Zona 1107

El pianista (2002 - Roman Polanski)

El pianista, el último y conmovedor filme de Roman Planski, fue adaptado para la pantalla grande por el guionista británico Ronald Harwood, quien se inspiró en la autobiografía de Wladyslaw Szpilman, un judío polaco que relata su lucha por sobrevivir durante la Segunda Guerra Mundial.Celebrado compositor y pianista, Wladyslaw interpretaba su último concierto en vivo, en un estudio de la Radio Polaca, cuando la artillería nazi lo destruyó, salvándose de milagro.Durante la brutal ocupación, pudo evitar la deportación y terminó confinado en el arrasado Ghetto de Varsovia. Allí, pugnó desesperadamente por mantenerse vivo, mientras veía derrumbarse a su alrededor todo lo que él amaba.Sin embargo, una ayuda inesperada le permitió vencer sus miedos y recuperar sus dones artísticos: recibe la ayuda de un oficial alemán, amante de la música, que lo oculta hasta que llegan los días finales de la conflagración...

La Zona 3025

La novena puerta (1999 - Roman Polanski)

Dean Corso trabaja de forma confidencial con sumo cuidado, dotado de una sólida cultura, nervios de acero y pocos escrúpulos. Buscador de libros antiguos para coleccionistas millonarios, su reputación le ha servido para ser llamado por un destacado bibliófilo apasionado por los textos demoníacos. Su misión será encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica "Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras", confrontarlo con el reputado ejemplar único de Balkan, y determinar la autenticidad del conjunto... Pero Corso dispone para ello de recursos muy ilimitados...
La Zona 3028

Tess (1979 - Roman Polanski)

Uno de los mejores actores que ha dado la tierra alemana más allá de como fuera como persona o de lo loco que andara era Klaus Kinski, y era normal que su hija la tambien actriz Nastassjia Kinski se estrenara por todo lo alto y asi fue. Con este film y solo diecisiete años se estreno ante la gran pantalla la hija del mitico actor.Un estreno de la mano de Roman Polanski, director polaco que es uno de los nombres grandes del cine de los ultimos cincuenta años.
Nos ofrece aqui una historia intimista, minimalista sobre el sexo, el amor verdadero, el puritanismo, la belleza, la bondad, la pureza, y podemos encontrar cierto punto estoicista en el personaje de Tess capaz de sobrevivir a todo. Una Tess excelentemente interpretada por la Kinski aportandole al personaje, naturalidad, belleza, cierto candor, inocencia, juventud, y una mirada tan tierna y llena de dudas, temores que resulta imposible no conmoverse ante ella.

El inquilino (1976 - Roman Polanski)

Un tímido conserje (Roman Polanski) acaba de mudarse a la misma habitación en que tiempo atrás una chica intentó suicidarse arrojándose por la ventana. A medida que va pasando el tiempo, el nuevo inquilino se convence de que sus nuevos vecinos intentan conducirlo a un estado de paranoia para que también salte por la ventana.
la zona 1638

Barrio chino (1974 - Roman Polanski)

Chinatown
Los Angeles, 1937. El detective Gittes, especializado en divorcios, recibe la visita de la esposa de Mulwray, el jefe del Servicio de Aguas de la ciudad. Ella cree que él la engaña, pero además Gittes descubre que a Mulwray los agricultores le acusan de corrupción por negarse a construir un pantano que paliaría la sequía que sufren. Poco después, el escándalo salta a la prensa, pero la cosa se complica cuando una mujer se presenta en el despacho de Gittes con una sorprendente revelación.
La Zona 295

Qué? (1972 - Roman Polanski)

Nancy, una autoestopista estadounidense que viaja por Italia, está a punto de ser violada por un desaprensivo. Consigue escapar y refugiarse en la mansión de un hombre mayor.
En esta peculiar tragicomedia menor y de alto contenido erótico, Roman Polanski compuso una atmósfera cercana al surrealismo, como si la protagonista fuera Alicia en el País de las Maravillas. Está protagonizada por Marcello Mastroianni y Sydne Rome.
la zona 90

Macbeth (1971 - Roman Polanski)

Macbeth, valeroso general escocés, recibe la visita de tres brujas que le profetizan que un día será rey. Aprovechando que el rey Duncan se aloja en su residencia, y espoleado por su esposa, Macbeth asesina a Duncan y es proclamado rey de Escocia. Para mantenerse en el trono, Macbeth se ve obligado a cometer cada vez más crímenes, mientras que su esposa se viene abajo, víctima de los remordimientos.
La Zona 1038

El bebé de Rosmary (1968 - Roman Polanski)

Guy y Rosemary son una pareja de recién casados que, a pesar de la mala fama de la casa, se traslada a vivir a un apartamento en la casa Bramford, uno de los más antiguos edificios de Nueva York. Al poco tiempo de llegar, Rosemary se hace amiga de Terry, una de las vecinas del edificio, que se suicida poco después. A pesar del recelo de Rosemary, Guy, actor en paro, se hace amigo de una pareja de más edad que vive también en el edificio; desde entonces las cosas empiezan a irle mucho mejor y propone a Rosemary tener un hijo. Esa noche ella tiene una pesadilla en la que se ve a sí misma violada por un monstruo; a la mañana siguiente se despierta con el cuerpo lleno de arañazos. Poco tiempo después, descubre que está embarazada.
La Zona 67

La danza de los vampiros (1967 - Roman Polanski)

Una pareja formada por un profesor universitario y su pupilo se hallan en Transilvania con la intencion de estudiar el fenómeno vampírico. Mientras se alojan en un hospedaje apartado, en el cual convive una familia algo extraña. La hija del dueño de la casa será raptada por un noble vampiro lo que supondrá una oportunidad ideal para proseguir sus investigaciones y rescatar a la muchacha.

la Zona 192

Cul-de-sac (1966 - Roman Polanski)

Callejón sin salida.
Dos mafiosos, uno moribundo, y otro frenético por encontrar un escondite después de un golpe frustrado, se refugian a la fuerza en un pequeño castillo al borde del mar, el cual queda completamente aislado por el agua una vez que sube la marea. Los habitantes del castillo, un matrimonio joven no demasiado bien compenetrado, son aterrorizados por los criminales, con lo que deberán aceptar a sus visitantes y exponer, ante la urgencia de los hechos, todas sus desaveniencias, en un fin de semana que nunca podrán olvidar.
La Zona 690

Repulsión (1965 - Roman Polanski)

La repulsión que una joven empleada de un salón de belleza siente por los hombres la va sumergiendo poco a poco en la locura. Vive con su hermana y, al dejarla sola durante unos días, empezará a ver sucesivas apariciones llevándola a una situación extrema.
La zona 676

El cuchillo en el agua (1692 - Roman Polanski)

Andzrej, un periodista especializado en deportes, y su mujer Christine, se dirigen en coche hacia el lago Mazury con el propósito de pasar el fin de semana en un pequeño yate de su propiedad. Por el camino recogen a un estudiante que hace auto-stop. Llevado por un impulso, Andzrej invita al muchacho a que pase el día con ellos, y éste acepta. Desde ese momento, Andzrej no pierde ninguna oportunidad para demostrar su superioridad, tanto física como intelectual, cosa que el estudiante acepta con total indiferencia. Sin embargo, poco a poco se establece una relación entre los tres llena de extrañeza y tensión psicológica...
lA zONA 545

sábado, 17 de octubre de 2009

Las cenizas de Ángela (1999 - Alan Parker)

Desde hace años soy un gran admirador de Alan Parker. Me gusta el que sus películas desbordan pasión. Sin importar el tema nos envuelve en el argumento y es tangible la dedicación que pone en la creación de su arte. Tal vez por eso mismo tiende hacia el dramatismo teatral y, curiosamente, hacia los musicales como "Fama", "Bugsy Malone", "The Wall", "Evita" y "The Commitments" (mi favorita). La única película de Parker que no me gusta es "Come See the Paradise" y desafortunadamente, sin ser tan tediosa y fría como ésta última, "Las Cenizas de Angela" cae dentro de algunos de los mismos vicios que son virtudes en otras cintas del mismo director.
Esta película trata de la vida de una familia pobre en Irlanda durante la década de los treintas, y está basada en hechos reales. Como el narrador nos dice desde el principio, "Mi niñez fue horrible, pero supongo que una niñez feliz no sería de interés para ustedes". Esta gran línea sienta el tono de la película, donde las tragedias son balanceadas con humor e ingenio, sin caer en la siempre presente trampa del sentimentalismo fácil. Parker es un maestro de la atmósfera y del establecimiento de situaciones, y con el excelente elenco inmediatamente nos sumerge en la vida de esa familia. Sin embargo, la película no trata realmente de nada. Existen uno o dos nudos dramáticos que mueven la trama, pero aparte de eso, sólo tenemos un buen número de viñetas que ilustran la fortaleza del pueblo irlandés, la inocencia de los niños, las difíciles decisiones morales que se deben tomar en la vida, la fragilidad del espíritu humano y la inherente falta de tolerancia hacia quienes son diferentes. No tengo ningún problema en aceptar una película que no trate de nada, pero agradecería un poco más de dinamismo narrativo, o en su defecto, acortar un poco la cinta, que sin ser aburrida, cansa un poco a lo largo de más de dos horas.
Como mencioné, los actores son fantásticos. En todo momento los personajes son absolutamente humanos; nada de "duelos de actuación" o lágrimas auto-concientes de Meryl Streep. El hecho de que el elenco sea en su mayoría desconocido acentúa la importancia del personaje sobre el actor.
Visualmente la cinta es una joya, aunque en ocasiones traiciona su bajo presupuesto al reciclar localizaciones y sets. Esto no es muy notorio, y tal vez no moleste a casi nadie, pero es otra buena razón para haber editado más juiciosamente la cinta.
Pero, después de todo, estamos hablando de Alan Parker, de modo que incluso una obra mediocre de este gran director es muy superior al mejor producto hollywoodense de tema similar. Parker es un director honesto que auténticamente lucha por su trabajo, y merece por lo tanto el apoyo de los que gusten del buen cine. Le deseo mejor suerte para su próxima película.
La Zona 3041

Pasaje a Marsella (1944 - Michael Curtiz)

Drama. II Guerra Mundial / SINOPSIS: Un francés que lucha en las fuerzas aéreas con base en Gran Bretaña confiesa, después de ser presionado, que ha escapado de la Isla del Diablo y en realidad quiere volver a Francia. Por otro lado, un periodista que está indagando sobre la guerra en el bando de los aliados descubre oscuros intereses militares...
"Mezcla de cine bélico y filme de aventuras, ambientado en la Segunda Guerra Mundial. Una cinta con muchos elementos de interés, pero que abusó de sus continuos flash-backs. Recomendable"

La Zona 3040